奈良美智、鹽田千春齊聚屏東！《當繁花盛開》展覽必看亮點與策展解析

屏東縣立美術館（屏美館）剛釋出開幕展資訊時，一連串豪華的參展名單，包含奈良美智、村上隆、蜷川實花及草間彌生等，共 16 位日本重量級藝術家，立刻掀起網友和媒體報導的討論熱度，成功導流大量民眾到現場看展。

但那麼多名家同時出現在同一檔展覽，就像一部電影裡，同時有太多巨星登場，很可能為了戲份分配的問題，犧牲最重要的劇本。《當繁花盛開——日本當代藝術展》最大的挑戰，就是在眾星雲集和説好故事之間，找到平衡。

16位大師同場，如何避免審美疲勞？

時下在美術館舉辦展覽，重磅藝術家通常是王不見王，除非本身有特別的聯展合作。他們會同時出現的場合，通常是在藝術博覽會（藝博），以藝術品做為交易貨幣的商業性展售空間。因此很多去過藝博的觀眾，就會有類似的經驗：同時接收太多藝術品，同質性創作不斷重複出現在眼前、轟炸視覺，造成審美疲勞。再頂尖的作品，在百花繚亂之中，都會頓時會失去靈光，突然不再有吸引力。

試著將藝術品想像成一件衣服，它有自己的櫥窗，可以獨立展示在人型立台上，加上周邊的佈景輔助，就能傳達一個吸引人的故事。但當它跟其他名牌同時掛在衣架上，對消費者或觀眾來說，效果和意義截然不同。《當繁花盛開》策展最困難的地方，就是讓大師們的作品相得益彰，不能曇花一現，百花齊放的同時，也不能顯得俗氣。

展覽以「花」為題，而花在俗媚和優雅之間，只有一線之隔，不容易拿捏，不過這裡對花的定義，跟直覺連結的符號很不一樣。策展概念提到，屏美館前身是菸葉場，從工廠轉變成藝術展示空間，是「走向盛放的花朵，象徵生命、創造與再生」。而花作為「精神風貌」的隱喻，展覽試圖呈現這群日本藝術家的創作，從戰後到當代的風格轉變。

這說明了貫穿的主題「花」，並不是指一般人認知的植物花，而是形容生命的綻放和凋零，強調情感層面。如主視覺所明示，藝術家的創作，像是在捕捉煙花的某個狀態。

《當繁花盛開》的策展巧思：讓設計邏輯像單元劇

展覽沒有明確的主線，像是看一部單元劇，每一集風格、劇情不同，由於它們都在闡述同一個課題，還是能明確能感受到關聯性。《當繁花盛開》的策展邏輯十分類似，展區分成六個單元，主題都圍繞在花的命題。每個單元陳列二到三位，風格及創作理念較接近的藝術家作品，不是一口氣將十來位藝術家的作品，像大雜燴一般塞給觀眾，讓大家自由觀賞。而是像一道一道有主題的精緻料理，一口一口慢慢上菜，讓觀眾體感像看了六個小型展覽，有效舒緩藝博的觀展副作用。

每一個單元除了有主題，也附上一句文案，作為理解的輔助。每段文字都細心打磨，藉此和該單元展示的展品扣合，單元順序與企圖，則是按日本當代藝術發展，從戰後到當代的時序排列。例如開場單元，強調突破傳統的書法創作，以〈烈火與墨影：內在爆發〉為題，寫下註解「花開之前，是奮力燃燒的黑。」凌人的書法作品，很有開場的氣勢。收尾單元〈靈性與童真：清新綻放〉則展出年輕的新銳藝術家作品，讓觀眾看見新世代的藝術嘗試，註解則是「花開無畏，綻放無限可能。」無懼的能量和前者奮力燃燒的意象，形成漂亮的頭尾呼應。

走進鹽田千春的空間魔力：〈生存的狀態〉作品解析

有兩個單元展出的創作，最受觀眾矚目。其一為 〈夢境與幻花：感官擴張〉，展示草間彌生和鹽田千春的作品，兩人都是在台灣舉辦過大型個展的藝術家。展覽以「現實過於冷冽，唯有夢能開花。」呼應她們從生命經驗、個人創傷出發，透過藝術品打造的精神景觀。

特別值得一提的，是展示鹽田千春的方式。若看過《塩田千春：顫動的靈魂》（2021）的大型展覽，感受在北美館的巨大展間中，被紅線團團包圍的感覺。這次在《當繁花盛開》看她的作品〈生存的狀態〉，以壓克力展櫃呈現的藝術裝置，會產生一種「換位」的體感。因為被包覆的不是自己，而是特意放置的物件，隨著物件對觀眾的不同意義，會投射出不同的感受。因為作品的四方體造型，加上被擺放在獨立展間，不受其他作品的視覺打擾，好似將鹽田千春的空間作品，當成蛋糕切塊，即便空間張力有限，仍能品嚐到藝術家的魔力。

奈良美智與村上隆的「新世紀花園」：大型雕塑與經典角色展區亮點

其二是〈流行與神話：新世紀花園〉，展出天野喜孝、村上隆及奈良美智，展區的副標是「繁花擁簇，勾勒出集體的夢。」象徵三位頂尖藝術家，是大師中的大師，他們的創作流動在藝術和商業之間，共通點是以造型獨特的角色傳遞情感，對流行文化有舉足輕重的影響力。

奈良美智已是台灣人非常熟悉的藝術家，近年都在國內巡迴，目前在嘉義舉辦《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》，挑戰《繁花盛開》如何展示新意。巡迴展作品以小件畫作為主，這次展出四件奈良美智的大型作品，應是特別精選過的結果。每一件作品手法不同，有精緻打磨的雕塑、有保留手感的泥塑，質感給觀眾的感覺很不一樣，即便已看過數次奈良美智的創作，仍讓人眼睛為之一亮。

村上隆的百人工藝，實踐在雕塑的色彩裡

村上隆因積極拓展商業模式，同時在藝術領域經營，除了美術館以外，從藝廊、藝博，百貨公司名牌到潮流專賣店，都會出現他的作品蹤跡。不過這次展出巨大的彩色雕塑〈花花親子〉，仍然相當難得一見。雕塑造型設計，顧及 360 度的觀看體驗，每一個角度都藏著小小的驚喜。噴漆的工藝十分細緻，色彩並不單一，而是有層次的噴漆，顧及陰影、彩度變化，讓整個雕塑更有立體感。

在紀錄片《與物怪同行：村上隆靈氣京都創作現場》，可以一窺村上隆的創作幕後。他其實擁有一座規模龐大的創作工廠，有高達 160 名員工、存有 35,000 種色彩的顏料。從調色、印刷到上色，都有專門的工藝師，負責執行村上隆的想法。這些漆料都是手工調製，一幅作品有時會用上超過 500 種顏色。這也解釋為什麼村上隆的作品，可以有如此豐富的色彩及豐沛的能量。因為他的作品不只是一己之力，而是透過一群人齊力合作的手，共同創作而成。

在《當繁花盛開》中，可以看見屏美館在人脈上的號召力。要讓那麼多名作齊聚一堂，策展過程牽涉到的藏家溝通、細節安排，並不容易。在行銷上，館方非常了解大眾喜好，從現場觀眾及社群表現來看，成效已無須多言。落地執行是觀眾最直接感受到的，對於不熟悉日本當代藝術的人來說，這是一場能擴展視野的展覽，比在藝博，能更有脈絡、品質，去認識新的藝術家。對於特別遠到屏東的觀眾來說，也交出值回票價的專業表現。

國內美術館展出的展覽形式，近年一直出現不同的實驗嘗試，想吸引觀眾進入展館。有人覺得新奇，但也有人覺得不習慣，甚至反感。但無論如何，只要用心策劃，觀眾都能在看展的過程感受得到，就像細心澆灌的花，自有吸引蝴蝶的芬芳。

【延伸推薦】

節目｜《與物怪同行：村上隆靈氣京都創作現場》：村上隆被譽為日本最會賺錢的藝術家，跨國品牌、人氣歌手爭相合作。「靈氣京都」是他睽違多年回歸日本的大展，本片紀錄160多件參展作品的創作軌跡。

撰文：林梵謹
責任編輯：許容榕
核稿編輯：李羏
出刊日期：2026.5.22