電影不只是娛樂、還傳遞思想！《魔幻時光》重返100年前日本時代，看臺灣的戲院、辯士與膠卷革命

「播放電影」這件事，曾經也是一門手工藝。當電影還是存在於膠卷，而不是 DVD 或數位形式的時候，放映師會細心地拉出膠卷，將電影安放在放映機的橢圓形滾輪上。接著他開始轉動膠卷、啟動齒輪，影像宛如被施展魔法，以一次播一格地方式，跟著光的軌跡，投射到布幕上。再伴隨著喀噠、喀噠的聲響，變成一部電影。

一台由台北市立文獻館典藏，約莫有 90 年歷史的骨董級放映機，近期就在《魔幻時光：日治時期臺灣電影娛樂文化展》展出。雖然它無法再播放影像，卻仍保有神奇的魔力，能帶著觀眾重返過去，回到電影登陸臺灣的起點。

從宣揚軍威到休閒日常，走進日本時代的臺灣電影產業

《魔幻時光》展區僅有兩個展廳，整體乍看並不大，但實際走入空間閱讀，卻有非常豐富的內容及策展規劃，可以細細品味很長一段時間。

整個展覽的敘事結構，先以展區〈光影出萌〉和〈造夢者群像〉展示臺灣電影的發展歷程，以及重要的代表人物。再引導觀眾走進時間迴廊，回看〈臺北電影館的華麗競爭〉，看見電影放映場館的變革。走出廊道彷彿穿越時空，來到〈稻埕的映化夢〉復刻早年電影館的室內佈景，觀賞經典電影。接著轉向〈臺灣文化協會的膠卷革命〉，看影像跟著知識份子的步伐，在戶外巡迴。最後在展區〈本事：歡迎光臨大都會〉，欣賞保存至今的珍貴電影宣傳單（本事），還能留下自己的影像，成為歷史畫面的一部分。

展覽以「日治時期臺灣電影娛樂文化」為題。1895 年，臺灣進入日本時代，正好是盧米埃兄弟首次在巴黎大咖啡館，向觀眾放映影像的年份，在歷史上被視為電影的起點。這項受大眾矚目的娛樂活動很快傳進日本，再被帶進臺灣，高松豐次郎則是一定要認識的開拓者。雖然最初，他是基於宣揚日本軍威，才被派來臺灣四處巡迴，在戶外播放影像。但電影這項媒介，也因此得已進入臺灣人的生活。

1930 年代前的電影都是默片，仰賴現場的「辯士」負責講解劇情、帶動氣氛，因此辯士對票房有很直接的影響力。高松豐次郎自己就是很受觀眾歡迎的辯士，後來他甚至自己拍片、製片，建立最早的電影發行制度、宣傳行銷流程，在臺灣開設至少七間戲院，成為戲院大亨。不僅是培養臺灣人看電影習慣的幕後推手，也是奠定臺灣電影產業結構的先行者。

穿越時光迴廊，收聽臺灣第一首爆紅電影主題曲

日本時代最初的電影沒有對白、劇情，是以再現國外風情的風景影像為主，就是今天人手一機，隨時能拍出來的小影片，卻已能讓當時的觀眾看得津津有味。當時電影還不叫「電影」，而是「活動寫真」或「映畫」。那時主流的休閒娛樂仍是戲台演出，因此播放活動寫真的空間，同時還能看到其他表演，像是歌仔戲、寶塚歌舞劇。直到 1910 年代中期，電影越拍越有深度，專門放片的「常設館」才出現。這類電影館就是當今電影院的雛形，例如設立於 1911 年的芳乃亭。

芳乃亭在 1924 年翻修為芳乃館，後來陸續改建，成為今天的西門町國賓戲院。下次到國賓戲院看電影，可以試著和日本時代的觀眾共時。同一個螢幕裡的影像，從他們眼中風光明媚的風景影片，變成我們眼前五光十色的特效電影，可是電影人累積超過 100 個年頭的努力。

隨著觀影的娛樂活動越來越普遍，不少仕紳也相繼投資蓋戲院，開幕於 1924 年的永樂座，就是台北最具代表的戲院之一，臺灣第一部國語有聲電影《望春風》（1938），便是在這裡首映。曾在永樂座上映的《桃花泣血記》（1932），由著名辯士詹天馬譜詞的主題曲爆紅，讓觀眾見證臺灣第一首流行歌曲的誕生。展覽現場設有投影幕，循環播放經典電影畫面，以及可以播放音檔的互動裝置，讓觀眾在復刻戲院佈景的環境收聽，彷彿時光倒回三〇年代。

用兩根炭精棒創造的電影魔法，復刻老戲院的放映場景

巧妙的是，在投影幕的正前方及右前方，展示兩台骨董級放映機。鏡頭都是朝向投影幕，象徵它們在時代裡肩負的任務，是將膠卷的影像投射到布幕上。對現代觀眾來說，實在很難得有機會，可以近距離看到骨董放映機。

當時放映的原理，是藉由用兩根炭精棒製造「電」弧，將膠卷上的「影」像放大投射到布幕上，宛如兩根魔杖一起施展魔法，讓「電影」現身！觀賞的視線可以順著膠卷軌跡，從上而下，感受電影一格一格被投放出去的動線，試著感受 100 年前的戲院，幾乎都是用這種設備播放電影。

永樂座一路經營到 1960 年代，將近四十年的時間，見證臺灣文化、藝術圈的大小事，而它也從來不只是一間戲院。1921 年成立的臺灣文化協會曾在此演講集會，1931 年蔣渭水過世時，也在永樂座舉辦告別式。了解永樂座和臺灣文協的緣分，再來看被規劃在〈稻埕的映化夢〉之後的展區〈臺灣文化協會的膠卷革命〉，更能看見策展團隊的細膩編排。

1925 年，時任臺灣文協重要幹部的蔡培火，對市場的媒體識讀能力非常敏銳。他觀察到電影對大眾教育的影響，因此成立「臺灣文協寫真隊」，透過放映活動寫真及辯士助陣，在各地推廣啟蒙思想和現代化知識，因為效果顯著，啟發許多人在宣講時效仿。也為《魔幻時光》的展覽寫下結語：臺灣電影自日本時代開始，始終不只是娛樂，而是宣傳思想、推動社會革新的重要媒介。

每一張「本事」都是寶藏圖，開啟臺灣限定的文史冒險

此外，展區〈本事：歡迎光臨大都會〉是獨立於其他展區的展間，從展覽敘事來看，是替整個展覽作註解一般的存在。這個展區主要展出出生於 1923 年的藏家黃賢發，長年收集的電影宣傳單，當時被稱為「本事」。一張又一張的電影本事，有劇情、劇照，有亮眼的排版，還有符合大眾喜好的吸睛文案。從今天的視角來看，每一張都是探索過去的文化寶藏圖，紀錄著時代的社會符碼，頗具參考和研究價值。

好玩的是，展覽特別設立〈本事製造所〉的互動拍貼機，藉由 AI 技術，將臉部隨機合成在一部電影的本事上。一個人拍和兩個人拍的效果也會不同，深受現場觀眾喜愛，也在網路上掀起討論，吸引不少特意到現場拍攝的觀眾，達到推廣臺灣文化史的目的。這個嘗試不也傳承了蔡培火的時代精神，善用新媒體吸引公眾參與議題討論。

《魔幻時光》展出地點位於西門町的西本願寺樹心會館，有綠蔭、空地，日式寺廟及和洋混合的建築，有斑駁的紅磚和木造結構，都是從日本時代遺留下來，頗有世外桃源的氛圍。日本時代的西門町曾設立不少電影館，因此無論是地理位置、建築內部的視覺，都和展覽主題十分扣合。一踏進園區，觀眾能一秒脫離繁忙的都市生活，滑進那個科技不那麼便利，卻更手工、更有溫度的年代。

策展團隊擁有非常優秀的文案梳理能力，讓觀眾的閱讀體驗行雲流水，不過他們始終沒有明說，為何將標題訂為「魔幻時光」？但看完整場展覽，認識放映機燈箱兩根炭棒的威力、一張電影本事能承載的想像力，你或許也能看見，這組有點陽春的魔杖和魔法地圖，可是真真切切地創造過一段，時代的魔幻時光。

撰文：林梵謹
責任編輯：許容榕
核稿編輯：李羏
出刊日期：2026.10.02