從時尚名模到戰地攝影師，李米勒走出鏡頭的超現實愛情與傳奇人生

李米勒（Lee Miller），一個擁有天使臉孔、登上《VOUGE》時尚雜誌的名模，卻甘願走出鏡頭外，扛起相機記錄地獄戰場。曼雷（Man Ray），曾與畢卡索一同舉辦聯展的「超現實主義攝影之父」，他們的愛情浪漫且狂野，相差17歲的兩人，相戀4年卻情牽一生。

**李米勒（Lee Miller），一個擁有天使臉孔、登上《VOUGE》時尚雜誌的名模，卻甘願走出鏡頭外，扛起相機記錄地獄戰場。圖／《藝術家與他的情人》**

（本文有部分藝術裸露照片，未成年請由家長陪同點閱）

1926年，19歲的李米勒（Lee Miller）在紐約市區街頭漫步時，一輛卡車突然朝她駛來，千鈞一髮之際，有人抓住她的手救了她一命，這個人名叫康泰納仕，是時尚界極負盛名的《VOUGE》雜誌董事，康泰納仕（Condé Nast）注意到她宛若古典雕像的絕美顏值，延攬她成為模特兒，一年後，李米勒登上《VOUGE》封面，戴著一頂鍾型帽直視鏡頭，象徵理想的現代女性。

李米勒登上《VOUGE》封面，戴著一頂鍾型帽直視鏡頭，象徵理想的現代女性。圖／Photographs by Lee Miller used in this book are © Copyright Lee Miller Archives, 1985 and 2021 Thames & Hudson Ltd, London

內容目錄

從紐約遠赴巴黎，模特兒李米勒與攝影師曼雷的相遇

李米勒在紐約長大，她的父親是工程師，同時也是業餘攝影玩家，她從小在父親的鏡頭下長大，習慣受到矚目，眼神充滿自信。李米勒10歲時目睹兒時玩伴在她面前溺水身亡，讓她性格大變，沾染了叛逆和黑暗，她說：「我看上去像個天使，但我其實是個惡魔。」

獨立、有想法的她，並不甘於只在鏡頭前受人擺布，她也想成為那個用鏡頭說故事、按下快門的藝術家，在擔任職業模特兒一段時間後，李米勒遠離家鄉，來到巴黎，心中只有一個目標，她想向當代最具話題的攝影師曼雷學習攝影。

**李米勒是時尚模特兒，但她更想成為用鏡頭說故事、按下快門的藝術家。圖／《藝術家與他的情人》**

曼雷同樣出身於紐約，來到巴黎已經五年，他喜歡這城市的刺激律動、藝術氣息，以及美女如雲。曼雷的本名叫做伊曼紐爾魯尼斯基（Emmanuel Radnitzky），他的父母是從俄國移民紐約的猶太人。曼雷從很小的時候就對性議題非常著迷，青少年就開始畫人體雕像素描，透過繪畫探索女性身體，之後更進一步畫真人模特兒。在攝影開始風行後，他發現透過掌鏡更能展現自我，於是他踏上了攝影之路。

來到巴黎後，曼雷與一位模特兒琪琪同居，琪琪完美的曲線帶給他豐沛靈感，他將琪琪的背部化身提琴，拍下20世紀最具代表性的經典攝影作品《安格爾的小提琴》（Le Violon d’Ingres），這張創作於1924年的超現實主義作品，在2022年以1240萬美元售出，創下拍賣史上最昂貴的照片紀錄。

曼雷最具代表性的經典攝影作品《安格爾的小提琴》（Le Violon d'Ingres）。圖／《藝術家與他的情人》 — **曼雷最具代表性的經典攝影作品《安格爾的小提琴》（Le Violon d’Ingres）。圖／《藝術家與他的情人》**

曼雷與琪琪相戀6年後分手，曼雷陷入了低潮，打算離開巴黎，到法國南部去渡假散心。

相遇咖啡館，催生超現實主義「達達運動」

1929年7月的某個下午，李米勒來到曼雷在巴黎的工作室，裡面的人告訴她，曼雷到外地渡假了。為了平復失望的情緒，李米勒去了最近的咖啡館，和服務生聊天時，她提到自己要找曼雷，他是她來到巴黎的主要原因，就在這一刻，曼雷走進了咖啡館。

李米勒立刻跑到曼雷面前，說：「我是你的新學生。」曼雷回答：「我不收學生，我正要離開巴黎去渡假。」李米勒想也不想，堅定的說：「我知道，而且我要跟你一起去。」

**李米勒跟著曼雷登上開往法國南部的火車，從此她成為他的徒弟、模特兒和愛人。圖／《藝術家與他的情人》**

李米勒跟著曼雷登上開往法國南部的火車，從此她成為他的徒弟、模特兒和愛人。那時曼雷已經37歲，李米勒正值20芳華，美麗青春的李米勒為曼雷帶來無窮的靈感，李米勒也被曼雷的風趣、才華和赤子之心迷得神魂顛倒。他們喜歡去遊樂園約會，拍下許多逗趣嬉鬧的照片，見證兩人親密的感情。

**李米勒跟曼雷喜歡去遊樂園約會，拍下許多逗趣嬉鬧的照片，見證兩人親密的感情。圖／《藝術家與他的情人》**

一天，李米勒在暗房沖洗照片，她被疑似老鼠的異物驚嚇，開燈查看後又馬上把燈關上，造成底片曝光過度，曼雷立刻把底片泡在定影液裡，試圖補救，意外發現了「中途曝光」（Solarization）這種出乎意料的顯影技巧。照片中黑色變白色、光暈瀰漫，激發出曼雷的新靈感，成為他的專屬利器。一時之間，曼雷聲名大噪，幾乎全巴黎的名人都想找他拍照。

**曼雷的「中途曝光」（Solarization）顯影技巧。照片中黑色變白色、光暈瀰漫。圖／《藝術家與他的情人》**

**左：曼雷的攝影作品；右：李米勒的攝影作品，看得出兩人的靈感雷同、一同創作。圖／《藝術家與他的情人》**

登上創作顛峰的曼雷，腦海裡充滿各種點子，他與許多超現實主義者，包括：保羅艾呂亞（Paul Éluard），達利（Salvador Dalí）和崔斯坦（Trsitan Tzara），以及他的老朋友杜象（Marcel Duchamp），合力推動「達達運動」（法語：Dada或dadaïsme），讓藝術擺脫所有美學和道德約束，在奇特幻想中自由衍生、隨機行事而不設限。這份對自由的嚮往不只展露於藝術創作，也體現在他們的生活和愛情中。

**對自由的嚮往不只展露於藝術創作，也體現在他們的生活和愛情中。圖／《藝術家與他的情人》**

作品登上《VOUGE》，從鏡頭前的模特兒變成自由攝影師

李米勒學得很快，她極具天份、大膽剪裁照片，隨意翻轉，創造出驚喜的效果。這對戀人的作品經常源自同一個靈感，他們透過照片作品「放閃」，她也踏出暗房，漫步在巴黎街頭，肩上背著相機，做出有自己風格的超現實主義作品，攝影把她從鏡頭裡解放出來，帶給她自由。在他們相識一年後，李米勒實現了抱負，在《VOUGE》雜誌發表她的第一張攝影作品。

**李米勒在《VOUGE》雜誌發表她的第一張攝影作品。圖／《藝術家與他的情人》**

而在生活中，李米勒也實行了她導師的準則—自由的戀愛，但是，年過四十的曼雷卻不若往常灑脫，他擔心小情人投入其他男人的懷抱、率性放任的越軌行為，會削弱她對自己的感情，而他對她的依賴卻是越來越深。

**李米勒的攝影作品，用籠中鳥來隱喻自己渴望自由的心境。圖／《藝術家與他的情人》**

如同大多數的愛情，在猜疑、忌妒生根後，兩個人開始衝突不斷，1932年，他們結束了4年的愛情，李米勒回到美國，但她的臉孔仍縈繞在曼雷的腦海中，尤其是她的嘴唇。每天早上起床，曼雷都會拿起畫筆，描繪愛人的嘴唇，他花了兩年時間，完成著名畫作「天文臺時間—戀人」（Observatory Time – The Lovers, 1936）。