藝術家喬治亞．歐姬芙(Georgia Totto O’Keeffe)，是20 世紀的現代主義藝術大師之一，她的作品是許多學習藝術學生模仿的對象，那微型花朵的詮釋，白骨描繪的形象等，對我而言是很大的視覺震撼。我是李屏宜，至今從事藝術創作15餘年，藉由紀錄片《沙漠中的花朵─歐姬芙》更深入認識其偉大的一生，觸動我心靈的是她那獨立、自信、敏感、純粹且用力去愛的力量，在她璀璨創作的一生中，似乎有某些隱約細小的片段，投射了自己的影子，共鳴鼓舞著我。
歐姬芙12歲確立藝術家之路，「認識自己」是創作的起始
「我以為有人可以教我畫畫，但發現找不到人，他們可以解釋自己風景畫是怎麼畫的，但是沒有辦法教我畫。」
紀錄片開頭歐姬芙所說這段話，像電流般穿過我的心臟，身為創作者很常遇到的難題就是如何找出自己的風格。我會形容這樣的過程為「認識自己」，是一段緩慢且未知的旅程，也很容易再找尋中就迷失放棄。而我也常在思考，自己是什麼時候開始真正創作，看著歐姬芙的故事，更加確信就是那真切聆聽內在聲音，並開始用畫面傳遞情感的瞬間。
歐姬芙不到12歲就確立未來想成為一位藝術家，在「認識自己」的過程中，從摹擬印象派的畫風出發，但她很快就意識到，不管畫的再好也不會超越那些她模仿的人。而在機緣巧合下，受日本藝術影響的她，擺脫之前所學的一切，重新認識自己的感受，以線條抽象的美感填滿空間，開啟她以藝術跟這個世界互動的方式。
最討厭被稱為「女性藝術家」，堅持不冠夫姓女權自主
「男人們稱我為最好的女性畫家⋯⋯但我覺得，我是最好的畫家之一。」
歐姬芙的母親對她們非常嚴格，希望家裡的每位女孩都能經濟獨立、自食其力，或許是家風的影響，在女權主義微微抬頭的時代洪流裡，歐姬芙不在意任何主流眼光，致力於活出真實自我。她終其一生都摒棄「女性藝術家」這個頭銜，覺得特別強調「女性」這是有差別的詞，如同她是現代攝影之父史蒂格利茲(Alfred Stieglitz, 1864-1946)的妻子，卻堅持保有原本的姓氏，不作為「誰的」附屬品。歐姬芙的掌握住自己人生的方向盤的自主性，相信是許多女性共同的憧憬，希望不為誰而活，但活的無畏且踏實。
巨大花卉逼你非看不可，創作展現情感被曲解成性慾
「如果我畫的是實物大小的花朵，不會有人看的，如果我喜歡那朵花，想要畫她，就會畫的很大，逼得大家非看不可。」
史蒂格利茲拍攝了許多歐姬芙與她作品的照片，展出時她本人的容貌、身體語言就像她的畫一樣有魅力，在當時也引發了喧然大波；兩人婚後歐姬芙開始創作革命性的顯微巨大花卉，使她藝術之路再次寫下獨特的一頁。
她把花卉畫的很大，就像用微距鏡頭拍特寫一樣，也像是從蜜蜂、蝴蝶的角度來看花朵，這種微型的觀看視角，顛覆了大眾對於花卉的想像，在她描繪的巨大細節裡傳遞出飽滿的情感，讓觀者無法漠視。
但對於當時的藝評家而言，花卉與身體，都是非常女性與性慾的語彙，主流男性的觀點覺得女性之所以強大，都是因為他們的陰道與子宮，強加在父權價值觀體系底下的詮釋，讓歐姬芙覺得嚴重的被羞辱，她只是想透過繪畫呈現情感而非性慾，她想把一朵沒人仔細看過的小花，放大到讓人無法不去注視，使忙碌的紐約客花時間好好看看那感動歐姬芙的花朵。
在現今性別意識已經相對多元開放的年代，我仍很常被詢問作品中是否有凸顯陰性特質的元素，對我而言，就如同歐姬芙所說，性別不是我想特別提及的觀點，我單純想透過作品表達與這個世界互動的情感，人與作品表裡如一。
荒漠治癒歐姬芙，呼吸花東的風景療育李屏宜
「我第一眼便認定那個地方是屬於我的國度，空氣中瀰漫著不同的氛圍，天空不一樣、星星不一樣，風也不一樣，我不希望別人對這裡有興趣。」
新墨西哥對於歐姬芙而言是歸屬的召喚，第一眼就愛上這片土地，召喚著所有的感官也治癒了她，她每天都花非常多的時間探索和感受這片土地，爬走遍了所有的荒漠山頭，看盡了所有的當地建築。
她常常在描繪風景與建築時，只畫事物的一部分，因為覺得這樣似乎比畫全部，更能表達她的想法，崇尚「少即是多」(Less is more)的原則，利用簡單的「線條、色彩與面」創造出帶有禪意的畫面，她以前所未有的方式描繪了這個地方，極具代表性，詮釋賦予美國獨一無二特質。
令我感動的是，創作出「呼吸：風景」系列的我，如同受到花東土地召喚一樣，是一段自家內在探索旅程的開始，創作持續反芻過往成長的記憶及留駐花東生活間一呼一吸的感受，似乎讓我在動盪環境的包裹下，找尋到自己安生立命的棲所讓我的身心靈達到平衡。
歐姬芙一路創作到90幾歲高齡，她是一位奇女子，如同史蒂格利茲對她的形容：「她比多數的女子大器，但又及其敏銳，對真相的看法清晰明確到最高點，還有一種異常平衡的纖細，達到全然的和諧。」如此人格特質，註定她的一生就是為藝術而生，把世界周遭的一切轉換成藝術，最純粹、最真摯、最美的畫作，及最真實的自我。
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作者：李屏宜
責任編輯：陳逸雯
核稿編輯：李羏
出刊日期：2024.01.25
1985年出生於花蓮。
2011年畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班版畫組。
以油印單版複刻為主要創作手法，早期內容以「嫁接」為核心，將過往生活中飼養培植的動植物與夢境畫面進行結合，創造出超現實的場景。
2020年後開始投入花東風景，打破傳統木刻版畫的創作模式，發展出木板與紙本並置的「鏡像風景」。
創作持續反芻過往成長的記憶及留駐花東生活間一呼一吸的感受，也希望觀者看見作品這片寧靜景色的同時，如同深深吸入一口新鮮空氣般，療癒，從眼睛直達到心理。