克林姆的金色之《吻》，用黃金表現沉浸式的愛慾生死

以一系列金色繪畫流芳千古的古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt），是19世紀末知名的象徵主義畫家，他的代表作《吻》（The Kiss）描繪一對相擁在一起的戀人，金色長袍將他們的身體纏繞在一起，被視為是20世紀早期的經典。這副畫的女主角被認為是艾蜜莉．芙洛格（Emilie Flöge），她是20世紀最出色的時尚設計師，也是克林姆的一生摯愛。

古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt）的代表作《吻》（The Kiss）描繪一對相擁在一起的戀人，金色長袍將他們的身體纏繞在一起，被視為是20世紀早期的經典。圖／《藝術家與他的情人》

古斯塔夫．克林姆出身維也納，父親是雕金師。克林姆20多歲時作品已獲得肯定，他和弟弟恩斯特一起經營工作室，聯手為公共建築繪製壁畫，運用新古典風格為維也納創造新的地景。作為畫家，克林姆也偏好繪製女性的身體，他的畫室彷彿是他的後宮，年輕貌美的模特兒穿梭其間。

**克林姆偏好繪製女性的身體，他的畫室彷彿是他的後宮。圖／《藝術家與他的情人》**

1891年，克林姆在弟弟的婚禮上，對新娘的妹妹一見傾心。年僅17歲的艾蜜莉出身於一個富裕的維也納家族，擁有姣好的五官和、火紅秀髮和翠綠雙眸，她熱愛藝術、音樂和文學，更具備時尚天賦，讓克林姆念念不忘。

**艾蜜莉出身於一個富裕的維也納家族，擁有姣好的五官和、火紅秀髮和翠綠雙眸。圖／《藝術家與他的情人》**

雖然艾蜜莉比克林姆小17歲，但克林姆仍不放棄任何一絲希望。為了和她相處，克林姆使出各樣奇招，包括：和她一起學法文，並為她畫了她的第一幅肖像畫。

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透過畫作《愛》表白，也體會出徒勞的愛

隔年，克林姆的弟弟和父親在短短幾個月內相繼去世，克林姆陷入深沉的憂鬱。失去弟弟後，克林姆離開工作室單飛，憑藉《瑪麗布魯寧的肖像》（Portrait of Marie Breunig），他的繪畫技巧達到顛峰，這幅古典肖像畫非常寫實，幾乎像是照片。克林姆因此受到維也納大學的委託，指定他為大學繪製以「哲學、醫學和法理」為主題的傳統寓言畫。

**《瑪麗布魯寧的肖像》（Portrait of Marie Breunig,1894）這幅古典肖像畫非常寫實，幾乎像是照片。圖／《藝術家與他的情人》**

由於克林姆經常去探望弟媳，他也和艾蜜莉也有了更多接觸的機會。優雅年輕的艾蜜莉不僅走在時尚最前線，她的思想也非常前衛，她拒絕多數女性從童年就已註定的命運，打定注意要闖出自己的事業，不被婚姻束縛。艾蜜莉所象徵的神祕、獨立和自由，正好提供了克林姆此時最需要的慰藉與平衡。

1895年，他繪製《愛》（Love）的時候，忍不住寫信給艾蜜莉，向她表白：「不愛難，相愛更難，但更殘酷的是徒勞的愛。」艾蜜莉佔滿了他的思緒，成為他的欲望和理想。

1897年，艾蜜莉邀請克林姆到她位於山區的家渡假，在那裡，克林姆發現年輕的艾蜜莉不只精力充沛，而且會開車、喜歡嘗試各種運動，什麼都擋不住她，艾蜜莉對大自然的熱愛也感染了克林姆，讓他靈感泉湧，畫出他的第一批風景畫。畫中沒有半個人影，畫布上滿滿地覆蓋了風格化的花紋圖案，展現出他日漸偏向抽象風格的渴望。

**克林姆的第一批風景畫，畫中沒有半個人影，滿滿地覆蓋了風格化的花紋圖案。圖／《藝術家與他的情人》**

分離派美學宣言：藝術與時俱進，創作需要自由

19世紀進入尾聲時，一波新浪潮席捲了歐洲藝術圈，克林姆和四十多位前衛藝術家共同成立了奧地利藝術家公會，又叫維也納「分離派」，他們的座右銘是「藝術與時俱進，創作需要自由」。

克林姆在簽署「分離派」（德語：Sezession，英語：Secession）美學宣言時，引用德國詩人席勒的一段話，表示：「若行為和藝術無法取悅所有人，就取悅少數人吧，媚俗不是好事。」突顯了「分離派」對真藝術的追求。

此時的他，已成為維也納女性心目中的寵兒，越來越多貴婦找上門來，希望能夠成為他的畫中人，他為這些權貴之妻畫了一系列肖像畫，第一幅是《索妮亞克尼普斯的肖像》（Portrait of Sonja Knips），冷暖對比，畫面簡潔，隱含新印象派風格。

**《索妮亞克尼普斯的肖像》（Portrait of Sonja Knips,1898）。圖／《藝術家與他的情人》**

正當克林姆事業如日中天時，他也嚐到了風流浪蕩的苦果，有兩個女人分別為他生了兒子，相隔僅僅數月。醜聞讓克林姆受到藝術界嚴厲的批評，他為維也納大學繪製的天花板畫作也引發爭議，他的作品被視為是色情和墮落的證據。

而艾蜜莉則大受打擊，遂把全副心力轉向其他目標。在這波藝術界的革新風潮中，艾蜜莉終於可以放手運用她的直覺，帶領時尚藝術跳脫約定如成的樣式，1899年，艾蜜莉的設計贏得時尚大獎，她的事業正式起飛。

黃金成為創作核心，浪漫神秘又帶點情慾

儘管藝術界的批評聲浪讓克林姆從雲端推至谷底，但仍掩蓋不住他的滿身才華。幾個月後，他的作品《索妮亞克尼普斯的肖像》（Portrait of Sonja Knips）在巴黎世界博覽會獲得好評，《女神雅典娜》（Pallas Athene）更為奧地利拿下世界博覽會首獎，對畫家來說，這無疑是光榮的凱旋，也是華麗的復仇。

克林姆畫作《女神雅典娜》（Pallas Athene,1989）為奧地利拿下世界博覽會首獎，強壯肉感希臘女戰士的臉龐下方，諷刺畫了吐著舌頭的蛇髮女妖。圖／《藝術家與他的情人》 — **克林姆畫作《女神雅典娜》**（Pallas Athene,1989）**為奧地利拿下世界博覽會首獎，強壯肉感希臘女戰士的臉龐下方，諷刺畫了吐著舌頭的蛇髮女妖。圖／《藝術家與他的情人》**

他和艾蜜莉依舊維持「友達以上，戀人未滿」的關係，每年夏天，他們都會一起離開喧囂的維也納，在寧靜的阿特爾湖畔共度一段時光，那是他們祕密的兩人世界。

在艾蜜莉的啟發下，1902年，克林姆繪製出裹著一襲藍衫、衣服上點綴著金色花紋的艾蜜莉，在克林姆的畫筆下，畫中人流露出一股強勢幾近聖潔的魅力。這幅畫開啟了克林姆的黃金創作時期，黃金在他畫作中的比例越來越吃重，象徵珍貴、永恆、神聖的黃金，在克林姆的血脈中奔流，彷彿是他的雕金師父親，冥冥中把他推往這個方向。

**克林姆繪製出裹著一襲藍衫、衣服上點綴著金色花紋的艾蜜莉。圖／《藝術家與他的情人》**

金色賦予畫作浪漫的氣息，也讓模特兒化身蛇蠍美人，藉由黃金透露出情慾意味，在藝術界引起轟動。同一時期，艾蜜莉在事業上的表現也不遑多讓，30歲的她和姐姐合開一間訂製服沙龍，她揚棄馬甲，讓女性穿上貼合身體曲線的拜占庭式洋裝，並推出配色大膽、寬大直筒式剪裁的「改革式洋裝」，成為維也納最炙手可熱的設計師。克林姆為她設計沙龍商標和洋裝標籤，並介紹有錢的客戶來訂製服裝，兩位藝術師相輔相成，形影不離，但是他們始終沒有對外宣告他們的關係。艾蜜莉為知名雜誌拍攝照片時，她身穿自己設計的「改革式洋裝」，戴著一顆心形鍊墜，那是克林姆送給她的31歲生日禮物。