國小、國中都讀美術班，李屏宜自小就展現藝術天分，喜歡探索各式創作媒材。大學畢業製作選擇以水墨版畫為主題，更讓她從此與版畫定情，去年更以《呼吸：風景》系列一舉拿下高雄市立美術館「2022高雄獎」首獎，今年她繼續挑戰大尺幅作品《海波浪》，把對自然與土地的感情，一刀一刀刻鑿在她的創作中。
版畫在藝術世界裡，一直屬於小眾的門類，比起眾所周知的油畫、雕塑等，版畫有複數性和尺寸限制，讓它較不被人們重視，為什麼李屏宜如此獨鍾於版畫創作？
「我喜歡版畫，因為它很慢。」李屏宜的回答很有意思，她解釋，相較於拿著筆在畫布上繪製出主要的形體，把創作的主控權穩穩地抓在手上，版畫多了一些不確定性，每一層的效果都無法預知，每次在版印機上掀開作品，都會有驚喜。「版畫製作步調緩慢、重複性高、需要花很多時間才能創作出一個量體，這種類似修行的過程，讓我覺得很安定。」
移居台東慢生活，創作就像健身每天都要累積能量
享受慢生活的她，選擇移居到台東，她認為台東的生活節奏很適合自己，讓她能夠安靜下來，專心創作，也在現實和理想間取得平衡。
儘管在藝術界裡已闖出一番名號，李屏宜仍選擇白天當上班族，利用晚上和假日斜槓藝術創作，她說：「我不想讓生活成為壓力，有了穩定的收入，創作才能成為生活的能量，我也才能盡情享受創作的過程，讓作品帶給人正面的感受。」
每天花三十分鐘開車通勤上班，李屏宜認為「那三十分鐘的時間，剛好用來沉澱心情，讓我一回到家就能切換到創作的狀態。」無論多忙，李屏宜堅持每天都要花一些時間創作，或許是刻一下版，或許是上一層墨，「就像鍛練肌肉的人每天都要上健身房一樣。」
週末假日她更是一整天都泡在工作室裡，沉浸在創作的世界。她認為，「能夠創作是一件很幸福的事，如果這件事是自己喜歡做的，那麼每天花一點時間做，就是在累積能量。」
池上駐村感受土地召喚，讓觀畫者彷彿能呼吸畫中風景
李屏宜的版畫具有強烈的個人符號，她大量使用漸層色，以輕透、粉嫩、曖昧的色調，打破一般人對於版畫的刻版印象。
早期李屏宜的作品大多取材自生活週遭的小片段，家裡養的金魚、友人寄養的貓，都躍入畫作中擔綱主角，她擅長採用蒙太奇手法，將動、植物混種，嫁接為超現實的幻想生物，為作品增添詼諧趣味，讓人看了忍不住嘴角上揚。
2020疫情期間，李屏宜去到池上藝術村駐村，第一次嘗試將風景納入創作主題，她認為這次駐村的經驗，是她創作風格的轉折點，「讓我重新認識池上，開始向內尋找，用心感受台東的土地。」
為了把眼睛看到的顏色和難以言喻的美景留下來，李屏宜藉由大面積、飽滿的色彩，描繪台東藍、稻田黃、山脈綠……等自然景色，創作出《呼吸：風景》系列，想讓觀畫者「藉由視覺，呼吸一口新鮮的空氣」。製作過程中，她發現留在印製版上的色彩比印在紙上的顏色更美，索性把版子視為作品的一部分，版和紙一起呈現，讓觀畫者在虛實交映中與台東的美景對話。
打破傳統版畫「複數性」奪首獎，期許作品像搖籃療癒人心
在報名參加「高雄獎」競賽時，李屏宜一開始並不抱著期待，因為過去她參加過無數次競賽，總是鎩羽而歸。她知道，單版複刻的木刻版畫小眾而單一，在眾多跨媒材華麗又具理念的藝術作品中，很難被看見，但是她還是想要挑戰，看看木刻版畫可以做到什麼極限？
當主辦單位致電給她，請她繳交得獎者資料時，她還不敢相信，問承辦人員：「我是得到優選獎嗎？」一聽到自己得到的竟然是首獎，她的眼淚立刻飆了出來，赫然發現自己過去十多年一點一滴的累積，竟不知不覺已經走到了這裡。
「評審認為我把版子和畫一起呈現，打破了傳統版畫的複數性，創新了媒材的觀念，是版畫創作的一大突破。」
抱回大獎之後，下一步的計劃是什麼？李屏宜認為自己不是多產的藝術家，沒辦法每年都舉辦一次個展，「那就兩、三年辦一次個展也可以，每個人都有適合的節奏，創作的事一旦勉強，就會變質。」
對她而言，創作的最終目標，是回歸到最初的心願，「希望人們看到我的作品，就像是掉入一個搖籃，能夠被療癒、被安慰，享受一段舒服美好的時光。」
她期許自己能夠守護初心，「好好生活，好好創作，慢慢地讓更多人認識『原創版畫』。」
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作者：黎詩彥
責任編輯：陳逸雯
核稿編輯：李羏
出刊日期：2023.11.08
政大廣電系畢業。專職作家，斜槓新聞採訪、廣告文案等媒體工作。著有《一切從信心開始》、《親愛的老公》、《你在黑夜中閃耀》、《我那不完美卻幸福的單親旅程》等。