不辦婚禮不冠夫姓，藝術家歐姬芙用孤獨換來創作的高度

擁有「美國畢卡索」美譽的喬治亞．歐姬芙(Georgia O’keeffe, 1887-1986)，不只是20世紀最具代表性的藝術大師，也是美國文化的象徵。她的丈夫艾弗瑞德．史蒂格利茲（Alfred Stieglitz, 1864-1946）也是美國現代攝影開創者，在1920年代，他們聯手為紐約前衛藝術界寫下令人驚嘆的一頁。

**艾弗瑞德．史蒂格利茲拍攝歐姬芙（1920），收藏於舊金山現代藝術博物館。圖／《藝術家與他的情人》**

艾弗瑞德從小就個性固執又有才華，19歲時，他對新興的攝影技術著迷，離開他生長的紐約，進入柏林工業學院就讀，擁有德國猶太裔血統的他，很快就融入歐洲文化中，成為一名畫意攝影師，他所拍攝的作品寫實又具詩意，帶著迷人的魅力。他透過鏡頭稱頌攝影的藝術價值，相信攝影師應該擺脫繪畫的枷鎖，信奉自己對世界的觀點，展現一種毫無欺瞞的直觀。

**艾弗瑞德．史蒂格利茲（Alfred Stieglitz, 1864-1946）是美國現代攝影開創者。圖／《藝術家與他的情人》**

在歐洲度過8年後，艾弗瑞德回到紐約，他把紐約當成新的遊樂場與實驗室，在城市尋找各式強烈的題材，藉由清晰的輪廓、自然光的運用，創造出現實世界的視覺精華。在他所拍攝的《統艙》(The Steerage)照片中，他捕捉到一大群移民臉部動人的表情，讓畫面與人物深沉的情緒達到和諧，讓他的攝影藝術達到新的里程碑。

**艾弗瑞德．史蒂格利茲的攝影作品《統艙》(The Steerage,1907)。圖／《藝術家與他的情人》**

**艾弗瑞德．史蒂格利茲的攝影作品《驛車站》(The Terminal,1892)。圖／《藝術家與他的情人》**

此後，艾弗瑞德成為現代攝影的代言人，他的妻子是富家千金艾茉萊，夫妻已經結婚24年，育有一女，艾弗瑞德一直想要用女兒的臉孔進行一項逐日拍攝、觀察一張臉長年演變的攝影計畫，但妻子不同意，艾弗瑞德只好放棄。

**艾弗瑞德．史蒂格利茲一直想要用女兒的臉孔進行一項逐日拍攝、觀察一張臉長年演變的攝影計畫。圖／《藝術家與他的情人》**

內容目錄

藝廊主持人成為歐姬芙的伯樂，開啟紐約藝術之路

50多歲的艾弗瑞德在藝術界備受敬重，他在第五大道開設的291畫廊，引領著紐約前衛藝術潮流，他率先將羅丹、塞尚、畢卡索、馬蒂斯和杜象等歐洲藝術家引進美國展出，他的藝廊顛覆傳統學院理念，常有劃時代驚豔作品出沒，屢屢成為藝術界的話題。

在那命運注定的一天，艾弗瑞德照樣在藝廊裡，有人帶來一系列炭筆畫給他鑑賞，創作者是個無名女畫家，這些畫作既奔放又大膽，成功引起艾弗瑞德的興趣，艾弗瑞德於是邀請作者前來紐約。

喬治亞．歐姬芙(Georgia O'keeffe, 1887-1986)，出身在鄉下農家，受到身旁風景的啟發，她以大自然為師作畫。圖／《藝術家與他的情人》 — **喬治亞．歐姬芙(Georgia O’keeffe, 1887-1986)，出身在鄉下農家，受到身旁風景的啟發，她以大自然為師作畫。圖／《藝術家與他的情人》**

這位畫家名叫喬治亞．歐姬芙，出身在鄉下的一個農家，受到身旁風景的啟發，她以大自然為師，自學作畫，起初她靠著廣告和商業繪畫維生，後來她想透過炭筆，描繪抽象圖形，展現她的內心世界。

喬治亞．歐姬芙(Georgia O'keeffe, 1887-1986)早期的風景畫。圖／《藝術家與他的情人》 — **喬治亞．歐姬芙(Georgia O’keeffe, 1887-1986)早期的風景畫。圖／《藝術家與他的情人》**

1916年，29歲的歐姬芙剛踏上純藝術之路，她需要一位導師；而一直想要創作臉孔攝影日誌的艾弗瑞德，則遇見了他的繆斯，他拍下一系列歐姬芙站在自己炭筆畫作前的照片，她的臉孔成了他的執迷，23歲的年齡差距在兩人之間根本不算什麼。兩人開始定期通信，艾弗瑞德除了拍攝歐姬芙的臉孔，也捕捉了她情慾的一面，兩位藝術家的緋聞在紐約藝術界傳得沸沸揚揚，也傳到了艾弗瑞德妻子耳裡。

**艾弗瑞德．史蒂格利茲拍攝歐姬芙的臉孔，也捕捉了她情慾的一面。圖／《藝術家與他的情人》**

歐姬芙創作巨大花朵，從畫作到人生都堅守創新獨立

在導師的資助下，歐姬芙專心作畫，創作出她最著名的《花朵》(The Flower)系列，她畫出花朵內部微觀圖，巨大的花朵與傳統的靜物畫大相逕庭，隱含各種性意涵，和對男女性器官的隱藏式描繪。艾弗瑞德運用他的人脈鼓勵畫評對歐姬芙的畫進行討論，讓歐姬芙人氣快速崛起，成為藝術界新寵兒。其中一幅《海芋》(White Flower,1932)以兩萬五千美元賣出，在當代在世藝術家畫作中，創下最高價。

**歐姬芙的巨大花卉作品《海芋》(WHITE FLOWER,1932)以兩萬五千美元賣出，在當代在世藝術家畫作中，創下最高價。劇照／《沙漠中的花朵─歐姬芙》**

外遇6年後，艾弗瑞德的妻子同意離婚，艾弗瑞德和歐姬芙有情人終成眷屬，但歐姬芙不想舉辦婚禮，也不按傳統冠夫姓，她想保有自己的姓氏和獨立性。艾弗瑞德開始拍攝雲彩，他的攝影作品《對等》（Equivalent，1922-1932）系列展現對情感的形而上探索，與激進的美學實驗。

艾弗瑞德．史蒂格利茲開始拍攝雲彩，他的攝影作品《對等》（Equivalent，1922-1932）系列展現對情感的形而上探索，與激進的美學實驗。圖／《藝術家與他的情人》

**艾弗瑞德．史蒂格利茲開始拍攝雲彩，利用雲寫下他的人生哲學。圖／《藝術家與他的情人》**

擺脫讓人窒息的藝術依存症，在新墨西哥沙漠找回自我

1929年，歐姬芙41歲，她決定離開紐約，動身前往新墨西哥，因為在不久前，她發現她的丈夫有了新的繆斯，一個比艾弗瑞德小40歲、年僅18歲的妙齡女郎，霎那間，她的人生與愛情彷彿不再是她的專屬，她需要換個環境，遠離出軌的伴侶，也跳脫她和艾弗瑞德之間，那令她窒息的藝術依存症。

在新墨西哥荒涼貧脊的大地上，一切都顯得不同，在沉寂、休養、與抑鬱抗戰後，歐姬芙開始為自己打造出新生活，她的畫布不再壟罩艾弗瑞德的陰影，她以半抽象半寫實的手法，描繪荒涼的美國內陸景觀，風、光線、色彩，組成具有韻律感的構圖，展現出強烈的個人風格。她以車為畫室，在沙漠裡遊蕩，回歸基本，劃定領域加以定義，擺脫丈夫鏡頭下情色繆思的形象，開始書寫自己的神話。

喬治亞．歐姬芙(Georgia O'keeffe, 1887-1986)的作品《Deers Skull with Pedernal》(1936)。圖／《藝術家與他的情人》 — **喬治亞．歐姬芙(Georgia O’keeffe, 1887-1986)的作品《Deers Skull with Pedernal》(1936)。圖／《藝術家與他的情人》**

**喬治亞．歐姬芙開始畫越來越多的頭骨、恥骨，用畫作戰勝無法為人母的焦慮。圖／《藝術家與他的情人》**

孤獨帶來自由、舊愛化為靈感，分居伴侶通信兩萬五千封

歐姬芙離開8年後，艾弗瑞德70歲，經歷數次心臟病發後，他希望歐姬芙回到他身邊，但是她並不打算回來。在兩人分居期間，艾弗瑞德不斷寫信給歐姬芙，有時候一天寫上2、3封信，有的信長達40多頁。

**艾弗瑞德．史蒂格利茲晚年不斷寫信給歐姬芙，有時候一天寫上2、3封信，有的信長達40多頁。圖／《藝術家與他的情人》**

年邁的艾弗瑞德逐漸被藝術圈遺忘，而歐姬芙已為自己創造出新身分，她的畫作成為291畫廊主要的收入來源，孤獨為歐姬芙帶來一種自由，往昔的愛與炙熱激情，轉化為動人的溫柔，與情人之間牢不可破的羈絆。

艾弗瑞德與歐姬芙持續通信，直到艾弗瑞德在82歲時死於心臟病發，歐姬芙陪伴在側。歐姬芙一直活到98歲，大部分時間都在新墨西哥生活和作畫，美國國家藝術文學協會經過評選，將喬治亞．歐姬芙正式列入五十位傑出成員之一，在她有生之年，一共獲頒10個榮譽學位。在人生晚年享有盛名的歐姬芙，公開表達她的一切全拜艾弗瑞德所賜，艾弗瑞德是她的丈夫、導師和伯樂，也讓艾弗瑞德久被遺忘的攝影作品，重新引發人們的興趣。