學校沒教的台灣漫畫史：《星期漫畫夢》看鄭問、麥仁杰真跡手稿，一睹九〇年代讀者的台漫回憶殺

近年臺灣引進許多知名日本漫畫的展覽，主打展出大量的原畫，並還原劇情裡的經典場景，提供讀者走進漫畫的沈浸感。但「原畫」一詞其實有很多解釋空間，從字面上來看，應是指創作者「最原始的畫作」，實際走進展間，會發現往往不是如此。

觀眾通常最渴望看到的，是漫畫家第一手落筆在紙上的手稿，可以看到塗改的痕跡，甚至是不小心弄髒紙的墨印。就像去看名畫家的真跡，親眼見證筆墨如何在紙上揮舞，讓角色充滿生命力。然而這類展覽的展品，幾乎都只是手稿的「高清複製原畫」，只是被簡稱為「原畫」。真正從漫畫家筆下創作的第一手原件，更精準的用詞是「真跡手稿」，可能是過於珍貴，幾乎很少拿出來展出。

但目前在國家漫畫館籌備處（國漫館）推出的《星期漫畫夢》展覽，現場展出的漫畫原畫，就都是粉絲最想看到的真跡手稿，是貨真價實的原畫。

從日本時代到解嚴，走過台灣漫畫崛起的年代

《星期漫畫夢》主要聚焦於《星期漫畫》週刊，帶著觀眾回到八〇、九〇年代，感受解嚴後的臺灣文化自覺逐步抬頭，臺灣漫畫（臺漫）也開始起步的年代。這本週刊成立於 1989 年，由時報出版時任總經理郝明義發起，力邀名導楊德昌、編輯高重黎及黃健和組成，主打本土漫畫。

展覽從回看歷史作為破題，以「當臺灣漫畫遇見世界」為題，用一個 Ｌ型的大事記展牆，整合世界大事、臺灣漫畫和世界漫畫，共三條時間軸，讓觀眾清楚看見臺漫，超過半世紀的成長和挑戰。

臺漫最早可以追溯到 1945 年，日本時代結束，從藝文雜誌《新新》這類的報刊上，會出現大量的諷刺漫畫開始。時至 1970 年代戒嚴時期，因為全面落實《編印連環圖畫輔導辦法》，僵化的審查制度大幅壓縮漫畫的創作自由。造成 1980 年代的臺漫，形式上以四格漫畫為主，好比敖幼祥的〈烏龍院〉，是當時的漫畫家，試圖在限制中尋求表現的產物。

直到解嚴後，以漫畫家鄭問為代表，作品〈東周英雄傳〉不僅在日本知名出版社連載，還獲得日本漫畫家協會大獎，1990 年代的臺漫創作逐步百花齊放，甚至走向國際市場。《星期漫畫》週刊（1989-1991）也是在這個階段成立，雖然出刊僅有三年，卻強調提供本土漫畫創作的平台，扶植出許多知名臺灣漫畫家，包含〈變變俱樂部〉的傑利小子、〈天才超人頑皮鬼〉的麥仁杰，以及〈阿鼻劍〉的鄭問等等。

九〇年代讀者的漫畫回憶殺，場景復刻編輯室、出租店

走出大事記，觀眾走進一系列和漫畫生活有關的場景。像是展區「漫畫作者的舞臺 & 編輯的戰場 」，復刻《星期漫畫》週刊編輯的忙碌現場，看看尚未數位化時代的工作痕跡。展間還有許多有趣的訪問短片，聽聽當年的趕稿日常和催稿幕後。像是有漫畫家會為了躲避編輯，足不出門也不接電話，編輯死線臨頭、狗急跳牆，急到拿石頭去砸漫畫家住家的天花板，令現場觀眾大笑不已。

在另一頭「中二年代：閱讀 & 幻想的天空」展區，還原讀者會在教室偷看漫畫、塗鴉桌面的時光。展覽指出，八〇年代台灣經濟起飛，最直接反映在學生手上的零用錢，所以《星期漫畫》週刊當時的受眾設定，是想吸引國高中生購買，內容熱血中二，看了會讓人哈哈大笑。這本週刊也成了許多人在求學階段，下課後最期待的娛樂。

在另一頭「中二年代：閱讀 & 幻想的天空」展區，還原讀者會在教室偷看漫畫、塗鴉桌面的時光。展覽指出，八〇年代台灣經濟起飛，最直接反映在學生手上的零用錢，所以《星期漫畫》週刊當時的受眾設定，是想吸引國高中生購買，內容熱血中二，看了會讓人哈哈大笑。這本週刊也成了許多人在求學階段，下課後最期待的娛樂。

令許多人難以忘懷的時代記憶，就是去書店租閱漫畫。據說在全盛時期，全台曾有超過 12,000 家出租店，但如今只剩不到 240 家。展區「漫畫天堂：從出租店到二次元幻想」，召回了不少人的青春回憶殺，讓觀眾可以在現場宛如重返過去，只要有漫畫看就快樂的純樸時光。

經典台漫真跡原稿展出，不是粉絲也能找到共鳴

在沒有電繪的時代，一切都是紙上作業，《星期漫畫夢》最大的展覽亮點，是數量驚人的原稿真跡展示。國漫館的空間規劃並非獨立場館，而是一個由數個日式建築構成的園區，前身是日本時代的舊臺中監獄。每一棟建築都可以是一個展區，且能彼此串連，看展的體感不至於太分散。這檔展覽共使用到三個場館，前兩個場館著重於場景復刻，現場會有拍照的人群，會比較熱鬧。另一個場館，展出台灣漫畫家麥仁杰、任正華、曾正忠及林政德的珍貴手繪原稿，因為是獨立區域，因此非常安靜，適合好好享受眼前的作品。

觀眾不見得要看過這些漫畫家的創作，才能對作品有共鳴。光從圖像風格，就能一窺他們的性格和愛好。像是以戰爭為題，繪有〈花心赤狐〉和〈無膽狗熊TATAMI〉的曾正忠。筆觸寫實細膩，題材含有許多戰鬥元素，難掩他對軍事、槍械的熱愛。仔細端倪曾正忠的畫作，一定能感覺到某股能量，撲面而來。

或是麥仁杰筆下的角色，造型誇張、節奏明快幽默。就算不知道通篇的劇情，光看畫面上一、兩格的表演，就足以勾起觀眾的嘴角、撩撥起好奇心，想要繼續看下去。還有從漫畫家視角，演繹崩潰趕稿心境的幕後漫畫。不僅是繪圖，還有手寫的筆觸，隨著線條起伏，好像也在跟著繪者搭上雲霄飛車般的心情，讓人看得熱血不已。

還有繪有〈修羅海〉的任正華，則是在《星期漫畫》週刊連載，少有的女性漫畫家，以神怪題材描寫人性黑暗。展場展出的作品，與其說是漫畫，更像是一幅神像，角色的氣勢凌人，彷彿在眉宇之間，就已道盡人間的苦難。

最後是以漫畫〈YOUNG GUNS〉出名的林政德，故事結合運動題材，描述校園的生活和愛情。他筆下的人物形象、風格，是 1980 年代出生的讀者，青春回憶裡的一抹重要風景。以當代品味欣賞角色的動作和服裝造型，林政德的漫畫有一種混合日系及台味的視覺感。這樣的風格正好走在台灣感性崛起，復古風潮重新席捲流行趨勢的時代風氣，精緻且時尚，非常有機會吸引新一代年輕受眾的注意。

對於熟悉台灣漫畫的讀者來說，《星期漫畫夢》是一場「躍然紙上」的豪華盛典。觀眾藉由痕跡和筆觸，感覺整張畫作如何承載漫畫家的情緒起伏，甚至是作畫時的氣息，藉此讓精神重返過去。對於新時代的年輕讀者來說，則是見證文物、朝聖經典，自修一堂學校沒教的台漫歷史課。認識本土漫畫作品，風格、題材豐富迥異，原來一直都擁有不輸日漫、美漫的創作能量，建立對台灣漫畫的認同和驕傲。

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撰文：林梵謹
責任編輯：許容榕
核稿編輯：李羏