無論作為一座美術館,還是一間遊客中心,位於屏東車城鄉海口港的看海美術館,都是非常獨特的存在。從 2021 年開始,這間美術館嘗試舉辦不同類型的展覽,直到 2024 年,它以巨大的「擁抱貓」地景藝術爆紅,逐漸找到標誌性的展館特色:簡單療癒、平易近人,而且最好要有小動物。近期展覽《日常偏移》,便派來兩層樓高的博美駐守,吐舌、哈氣,歡迎遠道而來的觀眾。

台日藝術家聯展!紙漿、木雕捏出動物溫潤感
《日常偏移》策展概念,以日常難以明說,卻悄悄偏移的幽微感受為題。邀請來自台灣和日本的藝術家聯展,兩人皆以外型溫潤的動物角色,作為本次展出的創作題材。雕塑家蔡潔莘長期用紙漿創作,以各式紙類回收作為創作材料,捏塑動物細小的肢體動作,傳達情感的流動;雕刻家佐野美里的木雕,則以犬隻的姿態和神情,作為自我狀態的投射。


看海美術館的展廳,是以一條廊道及一個挑高空間組成,以美術館來說不大,但以藝廊來看也不小,可塑性極高。本次展覽的展場設計,整體以小花園為概念,主色調是綠色,佈景有草皮、有綠葉,讓雕塑化為花卉,在展廳綻放。


蔡潔莘以回收廢紙創作紙雕塑,捏出親情和思念
走入展覽,迎面而來的是蔡潔莘的作品,主要展示在入口的廊道。動物形象的雕塑擺放在兩側,像是在迎賓,邀請觀眾踩進藝術家的幻想世界。這次她帶來的創作,乍看是一座色彩繽紛的伊甸園,其實隱藏著親情的羈絆。袋鼠和羊駝母子視覺意象較直白,但入口的送子鳥,以及身上低調地背著孩子的獨角獸,都延續著類似的含義。


現場展示作品,大多來自蔡潔莘在 2022 年舉辦的個展〈寫一封信給星星〉,創作靈感源自於思念。但當時展出並沒有佈景,單純陳列在潔白的空間,因此到看海美術館看她的紙雕塑,多了情境加乘,欣賞起來的感覺也截然不同。


佐野美里「自刻像」逗趣吸睛,成拍照打卡熱門景點
穿過廊道後,就是佐野美里的寵物公園,這裡的狗造型和表情都非常奇特,甚至有不同的尺寸和色彩。她的作品是木雕,除了雕刻出狗的模樣外,也會盡量保留木頭本身的樣子和質地。不禁令人好奇,到底是藝術家心中的造型先成形,還是以木材原本的樣子為靈感創作。


佐野美里將這些雕塑品稱為「自刻像」,將自己想像成一隻狗,將各式情感和形態,通通放進這些木雕之中。她的作品尺寸落差很大,有的和吉娃娃一樣輕巧,有的光坐著就比一個成人還高,顏色也不局限於狗在現實中的毛色。由於造型和表情十分逗趣,吸引觀眾都會在雕塑前面互動、留影,和親朋好友留下美好回憶。


由於《日常偏移》展品本身就極具魅力,在策展團隊的精心佈置下,成為一檔非常療癒、具有品味,且不失親和力的展覽。而看海美術館的展館特性,更是提升看展樂趣的重要功臣。
「遠得要命美術館」前身是閒置候船室,自然光是最棒打光
看海美術館的地理位置,是劣勢但也是優勢,館方更戲稱自己是「遠得要命的美術館」。既是美術館,也像一座休息站,一樓隔壁,就是屏東車城鄉海口港的遊客服務中心。不少在南台灣旅遊的觀光客,會以此為中間站,停下來進去看展、休息,展覽規模大約看半小時就能結束,周邊還有配套的專賣店和點心店。能在看海美術館快速充電,對於喜愛藝文活動的旅人來說,再合適不過。即便沒有看展的習慣,它也是一座轉運站,將藝術的魅力運送給更多路過的人看見。


看海美術館原本是一座閒置的候船室,後來被改造為有三面落地窗的展示空間,也是〈落山風藝術季〉的活動展館,每年於海口港周圍舉辦各式展演,擺放地景藝術裝置。因為它周遭環海、沒有高樓干擾,採光極佳。自然光是最優質的打光,能看見藝術品在人工燈光下,意想不到的色彩,是在城市裡的美術館,享用不到的奢侈資源。即便距離偏遠,仍能吸引藝術家前來舉辦展覽。
看海美術館所創造的展覽體驗,從不只是侷限在展館裡,還有周遭的景色。讓觀眾打開車門、踏上地面的那一刻,就身在展場中,就算只是曬曬太陽、看看平靜的海和山,都能有藝術相伴。
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撰文:林梵謹
責任編輯:許容榕
核稿編輯:吳小瑾
出刊日籍:2026.5.8

讀完藝術大學才懂得珍惜只是觀眾的幸福,於是前進新聞所,展開兼具藝術家及記者觀點的萬花筒旅程。當過媒體編輯、記者,有10+年採訪經驗,經手過大型展覽幕後,現為專職接稿記者&業餘畫家。期望無論是文筆還是畫筆,筆下的創作都能將靈魂抽絲剝繭,織寫成一幅有生命的畫!IG:@fainjinart
