南海學園的宮殿式建築，就是洪易雕塑的領域展開！歡迎來到史博館《鏡花蟲洞宴》

走在台灣的街道上，是否對這樣的戶外雕塑有些印象：它的造型既是熟悉的動物，近看卻更像外星生物。上方被塗鴉滿民俗圖騰和符號，帶有招財、福祿壽等祝福意象；筆觸的線條感俐落，近似傳統剪紙；色彩豔麗、用色的飽和度及對比度極高，作品氛圍喜慶感十足。過去 25 年來，它們經常以公共藝術的形式，座落在大樓門口、百貨公司，甚至校園裡。人們總會駐足留影，卻不見得知道這是台灣藝術家洪易的作品。

近期，國立歷史博物館（簡稱「史博館」）推出洪易的戶外雕塑展《鏡花蟲洞宴》。在具有中國宮殿式建築風格的南海學園，展出超過 20 件大型彩色鋼雕，從藝術家萬花筒般地華麗視角，鏡射出一場從蟲洞穿越而來的當代古風派對。

掉進充滿民俗符碼的鋼雕蟲洞，石獅子也能是一隻彩色的熊

「爸爸，那是熊嗎？」「不是啦！那是獅子！」像廟宇一般的大門前座落著兩件洪易雕塑，立刻吸引小朋友的目光，童言童語地開啟父子間的趣味對話。對大人來說，廟口前的石獅來自童年的記憶，再直覺不過；但對現在的孩子來說，單憑眼前所見、再連結有限的生活經驗，就產生截然不同的詮釋。這正是《鏡花蟲洞宴》的觀展樂趣所在：觀賞每一件雕塑就像掉入蟲洞，裡面充滿任何可能性，都有挖掘不完的圖像細節等待觀眾解讀，而它們沒有正確答案，所有因作品而引發的互動都是正解。

洪易的大型彩色鋼雕靈感，多取自台灣民俗文化和中國民間神話，造型以動／植物或神獸為主，但在色彩和圖像上揉和個人的獨特美感，再加以變形、轉化呈現。好比「石獅子」原意為守護文化及鎮邪化煞，多以一公一母成對出現，還會帶上一隻小獅子。例如〈咬錢獅〉，洪易便捨棄其傳統讀彩球造型，讓獅子全身佈滿象徵財富的銅錢符號，或是將元寶巧妙化作獅鼻、在嘴裡寫著「獅來運轉」，改以大量重複的圓形圖紋、雲彩及朝氣的花卉，創造「財源滾滾」的視覺意象。

以當代核心詮釋傳統外觀，合適的展場空間能賦予作品生命

《鏡花蟲洞宴》看點不只是作品本身，還有它們和週邊建物及景色相映成趣的場景故事。展覽將整個展出場域想像成一座「庭園劇場」，將這些雕塑演員的展演地點安排在建中對面、台北植物園旁邊的「南海學園」。展區共兩大區，分別為臺灣工藝中心（臺北當代工藝設計分館）和台灣藝術教育館（簡稱「藝教館」）戶外空間，以及史博館前方庭園，每個展件擺放的位置都別具巧思。

例如以「旺財犬」為題的系列雕塑，被規劃在臺灣工藝中心前方的斜坡廣場，能看到孩子互相追趕的景象，營造小狗會跑上跑下的動態既視感。或是最受夫妻和情侶喜愛合影的心型天鵝雕塑，位在藝教館的水池前，讓觀眾連結天鵝湖般的浪漫感同時，還能看見水鳥戲水，讓雕塑好像真正的天鵝正在岸上小憩，具有生命力。

值得一提的是，南海學園是自 1950 年代開始，以史博館為核心興建發展的重點文教設施園區。園區內建物的風格主要是「中國宮殿式建築」，或稱「中國古典樣式新建築」，是參考中國傳統皇宮的外型來設計的現代建築，圓山大飯店就是最具代表性的建築之一。外觀特色講究左右對稱的設計，以及層層堆疊的瓦片屋頂，屋簷尾端會上翹，加上繁複的裝飾性元素，還有氣勢威嚴的大紅柱，但內部仍是符合現代人需求的室內規劃。

仔細想想，南海學園真的是再適合洪易不過的展覽空間了，因為他的作品特色也是如此，以傳統和民俗元素作為外觀創作靈感，但內部本質仍是當代藝術。在混合傳統和現代概念的建築環境展出，和展品不僅色彩造型、視覺風格搭配得宜，兩者甚至有加乘效果、自成一格，展覽無需展牆，自然而然就讓觀眾陷入《鏡花蟲洞宴》設下的結界。

當彩色塗鴉遇上國寶，墓穴小怪獸變成繽紛吉祥物

〈浪漫蛇穩〉是展覽中讓人最印象深刻的彩色鋼雕，也是串連史博館典藏，最有「穿越感」的創作。許多觀眾從戶外走進史博館常設展《在這裡，與大家相遇》時，都會驚呼它和鎮館之寶〈獸形器座〉的呼應。

青銅器〈獸形器座〉出土於春秋時代，造型是獸面人身、兩腳踏著呈現八字的蟠蛇，頭上及口中共有四條作用不明的彎曲向上的柱體。目前學者未能確認它的真實用途，只能推測它可能是呈著器皿的造型銅座。由於〈獸形器座〉的造型世界絕無僅有，已被指定為國寶，只有台灣的史博館看得到。

〈獸形器座〉原件本尊不到 50 公分高，從現代審美觀來看，它個子小小、肚子圓滾滾、眼睛又大大的，其實相當可愛，已被史博館轉換成 IP 作為教育推廣所用。洪易將它的尺寸放得更大，並加入標誌性的趣味塗鴉和造型變化，放進招財和愛心元素，四條向上的曲柱被賦予新生命，變成咬著愛心的招財蛇。讓〈獸形器座〉不再是埋在墓穴裡寂寞的灰暗小怪獸，搖身一變成為史博館招財又有愛的彩色吉祥物。

隱身人群 25 年的外星人慶典，其實一直都熱鬧地存在

1970 年出生的洪易畢業於明道高中美工科，早早出社會投入餐飲業，在台中開過風格獨特的泡沫紅茶店與聊天吧。他曾受訪自述，開店跟創作沒有什麼不同，創業者就像藝術家，是跟著社會需求去創造。直到 2000 年，洪易 30 歲，他申請進入二十號倉庫駐村（註2）才開啟創作職涯。當時適逢台灣訂定「公共藝術設置辦法」，他的雕塑作品風格正巧回應當時公部門對公共藝術的大量需求，運用大量呈現台灣特色的民俗符碼，自此開始悄悄進入台灣人的日常。

洪易藉由大量直白好懂的風格塗鴉，給觀眾看漫畫一般的快樂體驗。不僅在圖像，從作品的命名可以一窺藝術家故意隱藏，身為台灣人他也愛用諧音梗，例如〈鬆鼠〉（松鼠）、〈有狗旺〉（有夠旺）或〈長景祿〉（長頸鹿），甚至是〈浪漫蛇穩〉（舌吻），說白了也是相當直率的惡趣味。

這份等待被解碼的幽默感就像洪易的雕塑，多年來在台灣人的生活裡一直熱鬧地存在，卻是靜靜地參與。如果沒有特別被提起，也不一定會被察覺，像極了潛入人類文明的外星人，總有人懂得看見它的特別，也有人永遠看不見。

和過往走進人群的公共藝術展示不同，《鏡花蟲洞宴》是讓人群主動走向作品的展覽，也是一場讓洪易的雕塑盡情綻放本色、做自己的慶典。它們的熱鬧在這裡變得有聲有色，觀眾難以忽視它們的存在。展期間，展區是 24 小時免費開放，接下來史博館還會推出適合親子同樂的戶外解謎活動，以及邀請長者導覽員從生命經驗出發，重新詮釋現場作品。期待更多觀眾一起在這場彩色饗宴裡創造回憶、書寫新故事，並也留下自己獨一無二的美麗色彩。

撰文：林梵謹
責任編輯：許容榕
核稿編輯：李羏、吳小瑾
出刊日期：2026年3月5日

註：「二十號倉庫」是 2000 至 2018 年間，重新利用閒置的臺中車站後方鐵道老倉庫，支持藝術家駐村創作的計畫。