2022 年，來自哥倫比亞的當代藝術家費爾南多．波特羅（Fernando Botero），透過紀錄片《圓滾滾藝術家》（BOTERO）滾進了台灣觀眾的藝術視野，他的創作留下了這樣的形象：從角色到物件都會膨脹、變得圓滾滾，配色則充滿拉丁美洲的熱情和豔麗。從小喪父的波特羅親口透露，他會如此執著描繪龐大的量體，或許是源自對父親角色的追尋。
波特羅於2026年首度來台展出，讓觀眾走進鏡頭，一窺《圓潤的魔法 波特羅特展》之中，隱藏在圓潤表面之下的魔法！
在策展敘事上，《圓潤的魔法》採用「型錄」的策展思維，讓觀眾走進展場，像是閱讀一本身歷其境版的波特羅畫冊。展覽將 118 件作品，依主題分類展示，規劃為〈拉丁美洲〉、〈靜物〉、〈鬥牛〉、〈馬戲與嘉年華〉、〈變奏〉、〈宗教〉、〈從素描到水彩〉和〈雕塑〉共八個展區。
越本土就越國際，膨脹美學的起點從「靜物」開始
從波特羅出身地展開的展區〈拉丁美洲：波特羅的哥倫比亞之根〉，先將「越本土就越國際」的藝術理念，建立給觀眾。
數件超過兩公尺高的巨大油畫肖像，極為有氣勢地陳列在展間。畫裡的人物多半來自他對家鄉的記憶，從穿華服騎馬的權力人士，到街邊酒館裡的醉漢，展現不同階級的樣貌，讓觀眾感受哥倫比亞獨特的生活色彩。這些畫作都是波特羅在風格確立後的成熟創作，畫中角色的外型圓滾滾，看起來有點可愛和幽默，但他們表情極為空洞，形成有趣的反差。
觀賞畫作時，記得目光不要只停留在主角的膨脹身軀。波特羅的畫會好看，不單單是風格吸睛，還有他構圖中的角色配置以及色彩規劃，都有十分周全的考量，這源自他曾在歐洲，受過文藝復興繪畫技巧（註）的扎實訓練。
例如在《浴室中的女子》（Woman in the Bathroom，2013）是波特羅致敬西方藝術史畫作中，經典的沐浴者主題。可以注意到畫面的紅色元素，是扮演引導視線重心的重要角色，藏在髮帶、唇色、腮紅、指甲油，甚至是水龍頭之中。現場近看左方藍色水龍頭，還藏有修改的痕跡，看得到藍色顏料下方，原本也是紅色的水龍頭，應該是畫家考量畫面平衡，而做出的調整。
回到波特羅的膨脹美學，最初他不是從人物開始，而是靜物。
1956 年，波特羅年僅 24 歲，隨意速寫一把曼陀林（義大利傳統撥弦樂器），將音箱的洞口畫成一顆很小的圓，琴身頓時膨脹起來，引起他對這樣的視覺效果產生興趣，後來更一生致力於讚美體積、頌揚體量（Volume）。
膨脹的不只有角色的體量，還有構圖
《圓潤的魔法》展覽手冊在〈體量的發現〉章節提及，與其將 Volume 翻譯成「體積」，用於建築和造型領域的「量體」一詞（指物體在空間構成的實體），其實更接近藝術家的語意。而用在藝術語境下的「體量」，指的不是實際的尺寸，是能被感知的份量，包含感官的重量、精神的飽滿。展區〈靜物：風格即是一切〉展示的靜物畫作，就是最好的例子。
實際參觀過展覽之後，你可能也會有類似的感覺：波特羅肖像畫中的人物，雖然很有存在感，但他筆下的靜物，竟意外地更能觸動情感。這可能源自台灣人的生活經驗，對拉丁美洲的人事物共鳴較少，但靜物畫裡的蔬菜、水果、刀叉或樂器，是更普世的題材，特別是甜美多汁的水果，是台灣人再熟悉不過的日常。而這些作品乍看是一般的練習，實為波特羅對膨脹美學的畫面實驗
一般靜物畫，為了讓靜物在畫面上更清楚，會選擇差異較大的顏色作為背景色。但波特羅繪製的橘子靜物畫，不只是讓橘子和器皿的外型膨脹，還選擇相似且延續橘子色彩的橘色，作為背景色。這樣的作法，可以讓視覺和其他感官產生連結，彷彿畫裡的空氣都有橘子的風味。藝術家不需要把橘子塞滿整個畫面，而是讓橘子的意象，以顏色的方式向外擴大，營造出情感的膨脹。
以詼諧的視覺語彙，讓藝術史膨脹到更多觀眾的心裡
在 1960 年代的藝術界，受主流肯定的視覺風格是抽象極簡主義（Abstract Minimalism），和波特羅對具象表現的追求大相徑庭。厲害的是，他仍堅持走出自己的路，成為知名藝術家，逐漸參透膨脹美學的創作邏輯，並運用自如。在展覽接下來四個展間，就是展示他在不同生命經歷中產生興趣的主題，並以同樣風格創作的成果。
展區〈鬥牛：一生的熱情〉展示的鬥牛士肖像、戲劇性十足的鬥牛現場，源自他曾短暫被送入鬥牛學校，接受鬥牛士訓練的童年，在 1983 年開始有大量鬥牛主題的創作。展區〈馬戲與嘉年華：向拉丁美洲的歡愉精神致敬〉，則是波特羅啟發自 2006 年，在墨西哥的某個小漁村停留期間，遇見的小型馬戲團，裡面奇異的角色形象、色彩和動態，豐富了他的畫布。
除了風格獨特，波特羅的影響力之一，是讓藝術史變得更平易近人。
在開發膨脹美學的風格初期，他將達文西《蒙娜麗莎的微笑》重新詮釋成《12 歲的蒙娜麗莎》（Mona Lisa, Age Twelve, 1959）。這件作品對波特羅的藝術生涯來說，非常關鍵，因為它後來被 MoMA 現代藝術博物館收藏，肯定他對當代藝術的影響力。
到了 1978 年，以同樣題材創作的《蒙娜麗莎》（Mona Lisa, 1978），可以明確看出，他的風格已從實驗的筆觸和色彩，走向觀眾在展場所見的模樣。推測這也是策展人之所以規劃展區〈變奏：與藝術史的對話〉的原因，蒙娜麗莎的作品未能來台灣展出，但仍能讓觀眾在現場感受，波特羅向其他名作致敬的創作。
展覽選品著重個人魅力，但波特羅也有關注社會的那一面
《圓潤的魔法》有豐富、風格成熟的作品，但策展選品的主題較單一，多集中在波特羅已取得商業成功的創作，題材的娛樂欣賞價值較高。展場雖有節錄《圓滾滾藝術家》紀錄片做小部分播映，不過，對沒有看過全片的觀眾來說，比較難從作品的敘事脈絡裡，觀摩波特羅的風格及成長歷程，看見他的藝術成就。
回顧波特羅的創作生涯，有不少關心政治、人權的創作，甚至時常帶有嘲諷權力、宗教的語彙。例如在言論不如現在自由的 1960 年代，他將人物以靜物畫形式呈現，在畫布中層層堆疊教宗形象的人偶，真正要表達的意象，或許是要諷刺權力者視若無睹的靜默，明顯另有所指，視覺語言極具層次。但在展區〈宗教：超越既定常規〉展出的作品，僅有展出和天主教信仰人物的肖像。雖然用色漂亮，角色充滿迷人魅力，但仍有些可惜，未能展現波特羅如何透過創作，關心公共議題的一面。
最後兩個展區〈從素描到水彩：多樣的藝術媒材〉和〈雕塑：觸覺的愉悅〉中，呈現媒材和風格較多元的創作，雖展件不多，但至少讓觀眾得以一窺波特羅，在完成作品以前的思考脈絡，以及構圖實驗。
使波特羅真正走向國際知名的作品，其實是他的巨型銅像雕塑。
畫中的角色幻化為實體，在不同城市展演，作為公共藝術，波特羅接受這些銅像可以被觸摸，希望人們能真的去感受藝術家在繪畫裡，感受到的體量。可惜本次只展出小型的展件，台灣觀眾較難在現實世界，體驗到與這些膨脹角色相遇的震撼。
波特羅在生前成名，風格非常鮮明，且活到近代，大可運用當代科技、建置藝術工廠，就能大量複製精緻、不失靈光的藝術品。不過時至 2023 年，波特羅於高齡 90 歲過世以前，他始終堅持要親手完成每一件作品。全手繪和手作的重量，在工業化及AI趨勢的世代下，顯得彌足珍貴。
這是波特羅的作品首次來台展覽，策展人選擇聚焦於風格呈現，推測是想讓波特羅的作品更平易近人，這也符合他的創作核心精神，在台灣觀眾心頭先烙下鮮明印象。期待未來，波特羅有機會二度來台辦展，能帶來更具私人情感的作品，呈現不只是膨脹美學下的波特羅。
註：義大利文藝復興時期的繪畫技巧，是指 14 至 16 世紀，藝術家追求寫實、科學觀察與古典美學過程中，所發展出的繪畫方法，像是透視、明暗對比、暈塗法等等。
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撰文：林梵謹
攝影：應孟儒
責任編輯：許容榕
核稿編輯：李羏
讀完藝術大學才懂得珍惜只是觀眾的幸福，於是前進新聞所，展開兼具藝術家及記者觀點的萬花筒旅程。當過媒體編輯、記者，有10＋年採訪經驗，經手過大型展覽幕後，現為專職接稿記者＆業餘畫家。期望無論是文筆還是畫筆，筆下的創作都能將靈魂抽絲剝繭，織寫成一幅有生命的畫！IG：@fainjinart