就是要讓你不舒服！北美館《對話中的世界》探索潛意識下的夢與慾望

如果提到「超現實主義」，腦中的畫面，只會出現翹鬍子、瞪大眼的達利，叫不出除了他以外，任何一位超現實主義藝術家的名字。那麼臺北市立美術館（北美館）的展覽《超現實主義：對話中的世界》，實在再適合你不過。與其交代這段藝術史的來龍去脈，策展人選擇大手一揮，直接將展間撲滿跨越一百年的超現實主義的作品，讓觀眾自行心領神會。眼前的創作是何以超現實，以越空白的狀態進入展間，就有越寬廣的解讀空間。

超現實主義（Surrealism）起源自 1920 年代，第一次世界大戰造成的戰後恐懼，當時的藝術家對理性、秩序產生懷疑，並受到心理學家佛洛伊德的精神分析學深深影響。他主張應去探索潛意識被壓抑的情緒，這才是影響人們行為的真正關鍵。呈現夢境，嘗試看似無意義的拼貼、聯想，都是觸及潛意識的手段，也成了藝術家療癒創傷的創作手法，打造許多超現實主義的作品。但大多時候，它們都令人感到不安，視覺的衝擊超乎常理、詭異，超越常人在現實生活經驗的理解。

經典神作和當代創作相遇，開啟跨越一百年的超現實對話

《對話中的世界》展覽顧名思義，試圖讓當代的超現實主義創作，和當年的經典作品並置展示，藉以發生對話，再讓跨越百年的互動，成為觀眾可以參與的場域。好比在開放空間播映〈安達魯之犬〉（1929），和在黑盒子展間播放的〈天堂之門〉（2022），就形成一組特別的互動。觀眾可以看見超現實主義運動下拍出的瘋狂腳本，是如何衝破電影創作者的想像侷限，影響力甚至延續至今，變成內容爆炸的串流宇宙。

〈安達魯之犬〉是超現實主義的經典短片電影，被割的眼球、從掌心湧出的螞蟻，死了又活的男主角，這些沒有因果關係的劇情，和毫無意義的視覺符號，都是藝術家刻意要讓觀眾感到不舒適，過了快一百年的今天，看的時候還是坐立難安，甚至想趕快起身離開。

但錄像作品〈天堂之門〉對觀眾的影響，反而背道而馳。導演馬可・布蘭比拉使用電影產業的素材，大量拼貼而成的錄像裝置，設計參照義大利詩人但丁在《神曲》描述的七層煉獄。影像一層一層由下而上，像滑短影音或串流平台一般，堆疊成一座視覺氾濫的電影迷宮，還配上邪教一般地洗腦音效，永無止盡地重複播放，讓觀眾無法自拔，反映當代觀眾被糜爛的影像佔據生活的現象。

又或是另一件超現實主義經典〈安格爾的小提琴〉（1934），由知名男性攝影師曼・雷拍攝，他將女性的身體曲線設計成一把小提琴，如此展示女體的方式，影響大眾對女性的觀看方式，引起「物化女性」的討論。策展人刻意在這件作品一旁陳列，來自四十年後，一位女性超現實主義攝影師佩妮・斯林格的拼貼攝影作品，作為回應。〈想想百合花〉（1973）在女體的雙腿之間，放上一顆瞪大的眼珠，當女性最私密的部位被觀看時，她也有狠狠看回去的權利。

從夢境汲取靈感，潛意識就是超現實主義的創作工廠

《對話中的世界》沒有既定的看展動線，也很呼應到超現實主義沒有秩序、打破框架的精神，入口即出口，出口即入口。話雖如此，展覽仍將展示空間劃分為四個單元，正好體現超現實主義的四種特色：從夢境汲取靈感、無意識的重組媒材／題材、挖掘本能最深的慾望，以及在遊戲中碰撞新的可能。

在「集體夢境」展區，展出多件以「夢」為靈感的創作，人可以藉由夢前往潛意識，到達一座人類會加工經驗、重組現實的意識工廠，夢境也是許多超現實主義藝術家的靈感來源之地。其中以名畫家雷內・馬格利特的水彩〈9月16日〉最具代表性，畫作看似是平凡的夜景，但月亮竟出現在大樹的正中央，暗示你正在觀看的畫面即是超現實。也像是一張邀請函一般，暗示觀眾一場超現實的旅程即將展開。

「幻化無際」展區涵蓋無邊無際、沒有規則的重組創作，是超現實主義藝術家常見的手法，讓八竿子打不著關係的事物發生碰撞，產生新的意義。但因為它們通常極為不協調，容易讓人產生非常不舒適的情緒，甚至恐懼。例如一件名為〈不適者〉（2016）的雕塑，將兩種動物標本縫製在一起。從背面觀看時，以為是隻可愛貓咪，繞到正面時，才發現它擁有狐狸的頭部，令人寒毛直豎。

由於超現實主義的概念，是奠基在佛羅伊德的理論上，受到他對本能的探究影響，人類深層的愉悅和情慾，便成為藝術家偏好的發揮主題。在「慾望之體」的展區，就有諸多攝影及雕塑，反思男性凝視下的女體，更有多位在近代崛起的女性藝術家，藉由超現實主義的手法，展現捍衛身體主權的立場。例如這件名為〈女孩〉（2019）的軟雕塑，用絲襪拉出詭異的身形比例，組成一位只有肌膚和乳房的少女，表達慾望只會投射在特定部位上，凸顯女性被觀看的荒謬性。

人是活在集體意識打造的社會，沒有什麼比現實更超現實

超現實主義的藝術家渴望將藝術創作，從理性中解放，因此不斷嘗試可以脫離邏輯的創作方法。他們發現，追求好玩是人類本能的行為，最後一個展區「荒誕玩趣」，便藉由遊戲隨機偶然的過程，生產創作。

比起前面擾動不安情緒的作品，這一區作品彰顯的荒謬帶有幽默感，會掀起心底會心一笑的情感，而且觀眾也能加入這場超現實的實驗創作。像是〈精緻屍體〉，來自早期超現實主義者會玩的隨機遊戲。一群人將紙折疊後，可以一起玩的畫畫接龍，完稿像一面鏡子，照出每個人的潛意識碰撞後，會出現的世界觀，展現聚會當下的集體意識，又回扣到了第一個展區「集體夢境」。

走入美術館，面對不理解的作品時，下意識都想被解答，但走進《對話中的世界》的展場，大可不必。因為藝術家不見得有任何目的，而是純粹想與你創造火花，對話不僅出現在作品之間，也出現在和觀眾相遇的瞬間，你的經驗所造成的反應，就是它的創作理念。如同一走進展場就能看見的引言：「沒有什麼比現實本身，更為超現實。」說穿了，幾乎所有超現實主義作品所觸碰的議題，終究都來自現實裡再真實不過的現象。它們並沒有眼前所見那般不合常理，反而荒謬得異常有理。

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撰文：林梵謹
責任編輯：許容榕
核稿編輯：李羏
出刊日期：2026.4.30