從臺灣八景到淡江大橋：百年來人們如何記錄淡水風景？物換星移，藝術又留下了什麼？

隨著淡江大橋通車，越來越多的攝影作品、短影音，拍攝大橋座落於河口的美麗景緻，在社群上傳開來，從白天到晚上的紀錄都有，獲得廣大網友的轉發。其實，起初啟動造橋計畫時，出現最大反對的聲浪之一，就是會遮到淡水河口的夕陽，而破壞著名的「臺灣八景」

｜攝影師莊明景《淡水夕照》，1968。該作於順益美術館展出，展示至 2026/07/05。

因此，Zaha Hadid 領軍的建築師事務所（ZHA）設計淡江大橋時，特意將其規劃為「單塔不對稱斜張橋」，單塔能騰出比雙塔更多的位置給太陽。橋本身沒有強烈的色彩，而是以能反射天光、融入天空的白灰色為主。甚至紀錄一整年淡水河口的落日軌跡，作為主橋塔位置設定的重要參考。讓太陽在每年夏至之際，可以剛好從橋塔處，沒入地平線，全新的景觀構圖，打造新時代的「淡水夕照」。

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日治時期《臺灣日日新報》大催票，獲三億票響應的「臺灣八景」由來

常常聽到，淡水是臺灣八景之一。這個稱號，從1696年清代《臺灣府志》就有描述，而在100 年前，一場轟動全台的報紙投票活動，把它發揚光大。《臺灣日日新報》是日本時代最具影響力的報社，1927 年，為了響應日本徵選「日本新八景」的活動，也在臺灣發起「臺灣八景」的票選。投票前找來名人天天上報催票，想不到為期一個月的活動，引來民眾支持家鄉的風景、揪團灌票，收到超過三億張票！

報社後來將票選結果交由審查委員，最後選出「八景」、「十二勝」與「二別格」共 20 個景點：包含草山北投、台中霧社、高雄旗山等十二勝，臺灣神社（遺址為今圓山大飯店）及新高山（今玉山）兩個別格，以及臺灣八景，由南到北排列依序為鵝鑾鼻、壽山、阿里山、八仙山、太魯閣峽、基隆旭ヶ岡（旭岡）和淡水。

觀音山曾被譽為「淡水富士」，從木下靜涯畫作看出日本殖民思維

《臺灣日日新報》當時可是臺灣總督府的機關刊物，不會單純為了促進觀光，而舉辦票選活動。國家攝影文化中心於〈日治時期寫真帖中的臺灣〉（2024）一展中，提到「臺灣八景」其實有帝國殖民政府重塑臺灣形象、向日本母國展示經營成果的目的。也是對外國人士和島內民眾宣傳：有別於清領時期，他們統治下的台灣更進步、文明。

透過攝影技術和明信片等出版品普及，還有主流媒體的推波助瀾，這些目的和形象，逐漸深植人心。好比觀音山和淡水河相映的美景，在日本人推廣臺灣觀光的宣傳刊物《臺灣寫真卡》上，還有「淡水富士」一說。在封號上，就隱藏著以日本為主體的詮釋思維。

｜《淡水雨後》（1935）明信片，由日本畫家木下靜涯所繪，以長年描繪淡水風貌著名。（國立臺灣歷史博物館）

不只如此，鼓勵相關題材的繪畫創作，也可以產生類似的影響力。同樣在 1927 年，開辦第一回的臺展（臺灣美術博覽會），是臺灣第一個由官方辦理的美展，獎勵島內畫家選擇有「地方色彩」的主題，展現臺灣的本土風貌。作為臺灣八景之一的淡水，自然成了常見的參賽題材。

陳澄波、楊三郎與倪蔣懷，都用畫筆保存淡水風光

臺史所檔案館在〈館藏藝術家畫筆下的淡水風景〉一文指出，淡水自十七世紀初開始，就是西方文化登陸臺灣的重要門戶，後來成為北台灣最大的貿易港口，有許多外國人和當地人交流互動。商港沒落後，淡水因景緻優美、交通便利，還擁有異國風情，臺灣第一座高爾夫球場、海水浴場等娛樂設施，相繼前來當地建設。光是兼具自然風貌和休閒活動的特色，無需臺灣八景加持，就足以吸引人潮，對藝術家來說更具魅力。

｜陳澄波名作《淡水夕照》，1935-1937，記錄到紅毛城、淡水禮拜堂等建築。（圖／財團法人陳澄波文化基金會）

在沒有網路的時代，畫家都要用親眼所見，尋找畫布上的故事和構圖。1930 年代前後的淡水，有日本政府宣傳及賽事鼓勵，到當地也能從事很多活動，淡水成為藝術家前來聚會寫生、交流繪畫的取景之處。陳澄波、楊三郎、陳植棋及倪蔣懷等名家，皆有透過畫筆，留下當時的淡水風光。較長壽的藝術家，像是李梅樹、洪瑞麟、廖繼春及郭雪湖，到了 1970 年代，仍持續以淡水為題創作，可見當地對台灣藝術家有深刻的影響。

｜郭雪湖《淡江群舟》，1969。透過回憶作畫，描繪兒時在淡水河畔見過，來往兩岸的戎克船。真跡於順益美術館典藏展，展示至 2026/06/21。（圖／順益臺灣原住民博物館）

不變的淡水紅樓及紅毛城，與消失的淡水白樓

日本時代官辦美展或報紙活動，背後多少有殖民意圖，但在推動台灣地方觀光、近代美術發展，確實起到加速器的作用，保留許多珍貴的文化資產。在這些淡水風景的畫作中，可以一窺當時的景觀，是一座火紅色的山城，座落許多有屋瓦的紅磚建築。仔細找找，能看見有尖塔造型的淡水禮拜堂，有連續半圓形拱圈的淡水紅樓，甚至是紅毛城，這些建築很幸運地被保存至今。

沒那麼幸運的淡水白樓，也曾吸引許多畫家取景入畫，則在 1992 年遭到拆除。但也還好有這群藝術家的捕捉，將它封存在宛如時光膠囊的畫布中。讓今天的台灣人，仍能在作品裡繼續看見白樓的風采。

在過去，畫面紀錄是一個講求技術專業的能力，要懂攝影、要會畫圖，器材成本也高。但在人手一機的年代，影像紀錄變得信手捻來，保存景觀的手法有更多可能性。

回到一百年後的今天，有人覺得老屋遭拆、大橋遮夕陽，過往景色未能留下，而感到遺憾。也有人會覺得，時代本來就會不斷滾動，隨著人文、科技的轉變，眼前的風景會不斷更替，都是屬於時代的獨特樣貌。就像 2026 年通車的淡江大橋，將無可避免地，成為淡水下一個一百年的重要地標，也會成為 21 世紀畫家畫布中的新角色。

淡水的景觀還會再改變，但不變的是，它仍持續啟發前來的藝術家創作。無論是寫生、攝影，或僅僅是一眨眼，就會成為留在心底無法忘懷的畫面。