設計師汪俐伶將東方美學與科技縫進布料,素還真穿西裝也出自她之手

汪俐伶認為人體是最美的畫布,她用光、風、火、水、電等自然元素描繪出融合科技與東方元素的服裝,作品曾登上紐約時裝周、更是第一位被路透社報導的台灣設計師,從不自我設限,從舞台劇到電影服裝設計都樂於挑戰,笑稱「只要有六成把握就敢做」,更受邀打造霹靂布袋戲素還真三十週年的新形象,驚艷眾人。

服裝設計師汪俐伶(中)。圖/《她們的故事》
服裝設計師汪俐伶(中)。圖/《她們的故事》

在台北迪化街的靜謐巷弄裡,有一處隱密卻充滿能量的創作基地。老屋窗櫺間透著日光,木質地板散發時間的氣味,汪俐伶穿梭其中,她是一位以科技與東方意識共築未來時尚的服裝設計師。

用科技說衣服的故事,作品登上紐約時裝周

從實踐大學服裝設計系,到倫敦中央聖馬丁學院,汪俐伶一路探索「人體 × 科技 × 時尚 × 自然」的交會點,如同一位穿梭時代縫隙的魔術師,將異材質、光影、能量與東方哲學融為新型態的可穿戴科技時尚。

2016年,她創立了個人品牌 WANGLILING。短短幾年間,她從台北走上紐約時裝週舞台,成為第一位被路透社報導的台灣設計師。全球時尚刊物《Schön!》更以「令人嘆為觀止」形容她的作品。在光影包裹的伸展台上,她讓服裝發光,讓身體成為能量的畫布,也讓世界知道,東方也能以科技語彙說故事。

不設限的路:「六成把握就敢做了」

汪俐伶沒有精心規畫職涯的習慣。她坦言自己是「邊做邊發現」的人:「我也不是一個很有計劃的人,所以我做事都邊做,然後才發現其實這些都是可以連貫的。一開始我也不確定它會成功還是會失敗,可是就是這東西,我大概有60%以上把握,我就敢做了。」

她相信人生看似長,卻也短得讓人無須過度在意旁人眼光:「如果太在意別人,好像……,幹嘛不就先試試看?如果失敗就算啦。」

她的靈感操作方式也同樣自由而自然:不是被逼出來的,而是某個瞬間、某個剎那突然浮現──「很多時候就是一個瞬間靈感來了,或是在實驗過程就會發現另外一個新的方法,去嘗試、去組合起來,突然就成功了。」

汪俐伶與樣師討論服裝製作。圖/《她們的故事》
汪俐伶與樣師討論服裝製作。圖/《她們的故事》

以光、風、火、水、電元素設計時尚服裝

汪俐伶的設計之路,像是在大地與科技之間採集靈光。她說靈感常常來自日常走路時看到的光影、水痕、街景:「我喜歡注意路上的東西……當下就會有一些點子,就先記錄下來,突然有一天,它就變成創作的題目。」

她的系列作品以自然元素開展:「水系列」取材於油與水混合時的色彩變化;「火系列」則著重線條與力量的平衡,「不能太傳統,又要讓大家願意穿,不會覺得太誇張,這是有難度的。」「電系列」受到《金剛經》中「如夢幻泡影,如露亦如電」的啟發,將光與能量轉成可穿戴的語彙。

汪俐伶認為,人體是「大自然最美的畫布」,她以光、風、火、水與電的語言描繪身體。她的服裝既能在伸展台上成為藝術品,也能在日常裡修飾身形、增添自信。她直言:「女生買衣服最重要的事情,就是要好看、要瘦,看起來有自信。這就是我們的任務。」

從舞台劇到霹靂布袋戲,跨界是她的本能

從林憶蓮、趙傳到蕭煌奇的演唱會服裝;從舞台劇《十面埋伏》到金馬獎主持人的禮服,汪俐伶的作品跨越舞台、流行與劇場。

當霹靂布袋戲邀她打造素還真三十週年時裝新形象時,她面臨巨大壓力:「因為他們是金氏世界紀錄最長壽戲劇的保持者,我們那年花了很多時間研究。」

汪俐伶為霹靂布袋戲的素還真設計時裝新形象。圖/《她們的故事》
汪俐伶為霹靂布袋戲的素還真設計時裝新形象。圖/《她們的故事》

她以素還真的聖獸「麒麟」為靈感,把麒麟的眼與下巴做成發光效果,模特兒在全場熄燈的伸展台上登場,彷彿一隻穿越現代街道的神獸:「因為秀是在市政府前封街舉辦,我加了一些斑馬線元素,讓它看起來也可以很街頭,很不一樣。」

汪俐伶介紹以聖獸麒麟為靈感設計的作品。圖/《她們的故事》
汪俐伶介紹以聖獸麒麟為靈感設計的作品。圖/《她們的故事》

闖蕩世界設計圈,受挫就務實解決

從紐約到巴黎,汪俐伶的時尚旅程外界看似光鮮,背後卻滿是艱辛。她坦言:「一個女生在人生地不熟的地方,還是需要找幫忙……需要找到對的人,然後把好的人一起帶進來這個團隊。」

她也曾受挫,但她的個性讓她不糾結:「朋友說我比較像工程師,不像藝術家。」她笑說:「遇到困難,我比較理性、精準,務實地解決問題。創業一開始什麼都要做,也要先有成績,別人才會認可你。」

走過疫情,她在別人收縮時逆勢開設實體店,以現實市場檢驗作品。這些經驗,成為她日後拓展市場的底氣:「那段時間,就是培養我如何面對困難,如何談判。即使資源不多,也能做到一些事情。」

服裝蘊含東方美學,讓人美更讓人自由

十年品牌路走來,她開始思考下一階段的戰略:「目前的商業模式可能不夠支撐我們,因此接下來若要擴大發展,就是另外一個轉變。」

於是,她展開新的跨界合作──與書法家董陽孜合作「讀衣」計畫,以書法與光影交融的方式推出「織霧蜘霧」系列;與國際策展人合作巴黎展覽;與日本藤原大老師打造中性力量的禮服系列。

她說:「台灣設計師在國際舞台上往往缺乏集體資源,若要站上世界,不只需要創意,更需要企業家眼光。」

汪俐伶的時尚世界,充滿光、能量、自然與東方哲思,她把科技穿進身體,把哲學縫進布料,把一個女生的勇氣寫成國際語言。她從未把設計當成物化身體的工具,而是一種自我意識的延伸。她的服裝讓人變美,也讓人自由。

而她的冒險,仍在進行。未來,她將繼續讓光落在衣服上、讓能量流動在時尚裡,也讓台灣的文化力量,穿越世界的伸展台。

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作者:文蔚然
責任編輯:陳珊珊
核稿編輯:李羏
出刊日期:2025.12.22

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