台灣雕刻藝術家、近代美學藝術的啟蒙者黃土水（1895-1930）是日治時期台灣第一位前往東京美術學校（今東京藝術大學）雕塑料木刻部就讀的留日學生，他以大理石為媒材、日以繼夜花了兩年完成作品《甘露水》。在時代的巨變下，《甘露水》塵封於世數十年，由台中張氏家族悉心保管看顧封藏；2023年被文化部榮登為「國寶」，由國立臺灣美術館永久典藏。
紀錄片《甘露水》中，不斷吟誦著雕刻家黃土水留下的文字：「一團泥土、一片木材、一塊石頭，隨著心念，化為理想中的形體。這種創造的喜悅，實非他人所能想像。同鄉的年輕學子啊，願你們踏上藝術之路。那裡，繁花不絕，鳥語不歇。啊，讓我們一同走向精神澄明的喜悅之境吧。」（原始文字出於黃土水〈出生在臺灣〉，引自《甘露水紀錄片影像書譯版》）
對於黃土水來說，創造就如同走向精神澄明的喜悅之境，然而，對與作品《甘露水》相遇的我們來說，同樣能感受著作品充滿精神性的力量，各自在作品身上投射光芒，光影婆娑，演繹著百年來的故事。
台灣第一位留日雕刻家：黃土水是誰？
台灣雕刻藝術家、近代美學藝術的啟蒙者黃土水（1895-1930），日治時期出生於艋舺（今萬華），家中從事木雕工作，從小自然就對雕刻有濃厚的興趣，1915年獲得推薦，取得東洋協會的獎學金，成為殖民地台灣第一位前往東京美術學校（今東京藝術大學）雕塑料木刻部就讀的留日學生。
正因為這份難得的殊榮，黃土水在留學期間，他是同學眼中的「怪人」，不與人互動，一心專注於學習與創作，持續精進自己的雕塑技法。《甘露水》選擇以大理石為媒材，他日以繼夜的敲擊鑿刻，前後共花了兩年的時間，作品完成後，1921年入選日本第三回帝國美術展覽會，1922年在東京和平博覽會展出；隨後移回到台灣，1931年捐贈給當時的台灣教育會館（今二二八國家紀念館）當作落成賀禮，陳設於在大門入口樓梯處。這應該是《甘露水》首度在台灣面世；殊不知，在時代的巨變中，她竟邁向波折的旅程，一度塵封於世。
或許是太致力於創作，黃土水在完成以石膏浮雕的作品《水牛群像》（陳列於今台北中山堂）後，因病辭世。生命的價值不在於長短，黃土水短暫的35年人生謝幕，卻為台灣近代藝術留下最璀璨絢麗的扉頁。其他相關著名的作品至今在台灣各處被珍藏著，同樣是大理石雕像《少女胸像》收藏於台北市太平國小；銅製作品《結髮裸婦》，據以妻子廖秋桂為原型，今由藝術拍賣公司耘拙文化藝術典藏。
《甘露水》消失數十年的秘密
二戰結束，日本戰敗，台灣教育會館被國民政府播遷來台時，改為台灣省參議會使用。1958年，台灣省臨時省議會據點遷移往台中，該館設置中的《甘露水》必須跟著搬遷，但卻因無人認領被遺棄在台中火車站前，軀幹上有被潑灑墨汁；車站附近的外科診所醫生張鴻標的妻舅，或許不忍藝術作品被破壞，將《甘露水》帶回診所安放。此後數十載，便由張氏家族悉心保管看顧，並在1974年移至家族位於霧峰的工廠封藏。
對於張家兄弟姐妹來說，《甘露水》是家中的擺設，跟著她生活起居，因父親張鴻標經歷過戒嚴時期的監控，在罹病時爲免後代子孫受累，於是選擇封存，就此《甘露水》成為了家族中不可言說的秘密。長子張文士獲知國藝會正在尋覓《甘露水》時，終於鬆口氣說：「你把她運走吧，我們等這一天等很久了。」歷經國民政府來台、白色恐怖的時代，社會民智未開，持有裸身的藝術品，張家始終承受著無形的壓力，守護半世紀的責任終於有了託付。
《甘露水》紀錄片中，張文士告慰辭世的父親醫師張鴻標，感性地說：「雖然黃土水大師用盡心血雕刻出有永恆生命不朽的作品《甘露水》，但佷可惜台灣這一百年來，台灣風風雨雨、紛紛擾擾，讓這個坎坷的生命不見天日，歲月流逝，雖然我們都老了，但好在有天公伯仔的保庇，你看，出頭天了。」
當《甘露水》解封開箱的那一刻，位於台中霧峰的工廠內，修復師敲開佈滿灰塵的木箱，首現的是綑綁的麻布袋，剪開麻布袋後還有一層層的塑膠袋，可見當時封存的人多麽仔細與謹慎，必須多層的包裝，讓它免於被破壞。現場人員屏氣凝神，終於看見大理石女孩的頭像破繭而出，不見白皙的大理石原色，泛黃發黑與髒污滿佈，即便失去光彩但卻完好的外表，令在場人士鬆口氣，《甘露水》終於解封重現。
國家文化藝術基金會董事長林曼麗說：「我一輩子也不會忘記開箱看到《甘露水》的那一剎那，被封存在那個木箱裡面50年，我相信不只是我，所有的人都緊張到不行，因為沒有人知道她的狀況是怎樣。」
2023年作品《甘露水》被文化部榮登為「國寶」，由國立臺灣美術館永久典藏，同時設計專屬的常設展廳。
日籍修復師森純一如何重現《甘露水》的歷史痕跡？
日籍修復師森純一，與黃土水同為東京藝術大學畢業，也曾經主持黃土水的作品《少女胸像》的修復工作，對於身體軀幹被潑墨的部分，想盡方式讓作品有更完整的陳現，雖然在最後展覽中，在身體的下腹部依稀可見藍色墨水的痕跡，但依然無損作品原本傳達的意念，反而更保有了歷史的軌跡，讓作品更有故事的張力。
森純一說：「雕刻師志在將時間封存進作品裡，想要禁錮時間。不要小看這一個瞬間，只要作品能夠封存一個瞬間，就會變成他所追求的永劫不朽。」
在2021年北師美術館《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽中，遠遠看見，裸身的女孩，站在直立的蚌殼前挺身而立，臉上的表情堅毅，半掩的雙眼，看向遠方；走近跟前仰望，172 x 80 x 38公分大理石等身的雕像刻畫出細緻的身體紋理，手指與腳趾根根分明，走到背後，退後兩步，可以看見屬於東方女孩圓潤的曲線，完全體現不出大理石堅硬的材質，真的會令人為這唯美的線條忍不住驚歎。
「出生在這個國家便愛這個國家，生於此土地便愛此土地，此乃人之常情。雖然說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究還是懷念自己出生的土地。我們台灣是美麗之島更令人懷念。」——黃土水，《出生於台灣》，1922。
這是黃土水留給台灣這塊土地的寶藏，在作品中，我們能夠感受到他接受著日本文化的衝擊後，對於當時自己國家的想望，正如堅毅的少女，必須無所畏懼的昂首站立，迎著光，迎向希望。
黃土水雕刻出《甘露水》奠定了自己的藝術成就，隨著作品的展示、流轉、消失與重現，兜兜轉轉的作品故事，所有與《甘露水》相遇的人事物，彷彿都被作品的力量滋養著，澆灌了更富饒的生命，繁花不絕，鳥語不歇，領略著藝術創作所賦予精神澄明的感動！
【參考資料】
《刻劃啟蒙的輪廓──黃土水與《甘露水》，百年尺度的遺產與見證》，報導者，2021/12/16。
《從裸看見光：〔雕塑篇〕觀念及行動領先100年 黃土水的溫柔用心與堅定意志》，2022/4/10。
《甘露水》，臺灣美術史上最重量級的開箱影片，MoNTUE北師美術館臉書粉絲頁。
【Podcasts】The Real Story（S2E74）by 報導者
47年無法見光的百年雕像，《甘露水》尋回與修復之旅：看見台灣社會的百年追求
《去神性、讓《甘露水》活起來──林君昵、黃邦銓以時間與土地，雕塑黃土水澄明的藝術精神》，報導者，2026/5/12。
【延伸推薦】
文章｜幕後｜四種顏色的太陽呼應《甘露水》百年漂流史，黃邦銓、林君昵為何不斷引述〈出生於台灣〉？
作者：劉凱莉
責任編輯：陳珊珊
核稿編輯：李羏
出刊日期：2026.07.20
自由工作者、特殊兒的家長。2000年進入職場，至今已20年，工作內容總是在影像與文字中遊走，因為不管是書籍或是影像的製作，都是從無到有，將所有的創意整理融合再創造，最後完成作品，而每一個工作，都是一種自我對話過程；工作之餘，專心陪伴著孩子健康快樂長大，幫他找到跟世界對話的方式。