管理神廟就像經營自媒體？帶你看懂奇美《埃及之王：法老》7大展廳的策展思維

2025年5月初訪開羅，在酷熱的大白天踏進的埃及博物館。這裡沒有空調，陳列文物的方式簡單得不可思議，擁有 3000 年歷史的古埃及文物近在觀眾咫尺，幾乎是觸手可及；沒有圍欄、沒有保全。有的文物甚至直接疊放在地上，連玻璃罩都沒有。2026年，來到太陽同樣熱情的台南，再看奇美博物館現正展出的《埃及之王：法老》，形成相當兩極的參觀體驗，但兩者仍各有不可取代的展場魅力。

奇美博物館（簡稱「奇美」）在台灣是十分特別的存在，1992 年由生前熱愛藝術收藏的知名企業家許文龍創辦，屬於私人典藏博物館，藏有大量古典繪畫、世界名琴和古希臘羅馬雕塑。雖然不用像公立博物館那般，背負歷史文物研究的社會使命，奇美對歷年舉辦特展投入之程度卻不亞於前者：不僅國內觀眾有目共睹，也受到國際知名博物館認可展覽執行能力，引進高品質的海外大展，包含和 V&A 合作的攝影展《蒂姆．沃克：美妙事物》(2021)，或是與英國國家肖像館推出的《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》（2022），在台灣話題不斷引發熱烈討論。

奇美和大英博物館於今（2026）年首次合作，推出展期長達一年的特展《埃及之王：法老》，巧妙呼應館內原有的「古文明典藏常設展」，在宣傳期間就令老觀眾十分期待，預售 10 萬張早鳥票快速銷售一空，掀起全台的埃及熱潮。

鞏固王權建立法老「神之子」形象，雕像宛如大型廣告看板

古埃及主題的展覽，常著墨在喪葬文化的敘事切角，但《埃及之王：法老》卻不同：展品中沒有木乃伊，主打來台規模件數最大的法老王文物及多件法老像。「法老」是古埃及文明最高統治者的名諱。策展規劃七個單元展廳分類展示文物，形塑法老的形象和影響力，從神性到人性、從生前到死後世界，從多種維度呈現祂的面貌。

在開場展廳〈埃及：法老的國度〉，展覽先建立觀眾對埃及地理及王權制度的基本認識：進入〈從神而來〉、〈身為大祭司的王〉展廳，說明古埃及信仰的影響力，創造出一個要角（法老）讓觀眾得以追隨，進入展廳內訴說的故事。

在古埃及，鞏固信仰就能掌握權力。法老會建造神廟、管理祭司在各地神廟的祭祀事宜，讓人民不斷進貢參拜，建立法老就是「神之子」的形象。過程中就會產生大量物品，例如法老像、神像以及宣揚訊息的壁畫，內容包含彰顯法老的戰績、與神明的親近關係，都是前三個展廳最主要展示的文物類型。

埃及法老很重視跟強調自己身為法老的「正當性」，有的法老甚至會不惜竄改自己的出身，以建立權威形象。其實，可以將神廟延伸想像成當今政治人物營運的自媒體，總會挑對自己有利的面貌包裝呈現；而大量製作各種不同尺寸的法老雕像，就像在傳播科技不如當代的古埃及，到處發放的名片和大型廣告看板，不停威嚇敵人或確保人民對自己維持最崇高的服從，是該法老在統治時期作為展示王權的重要手段。

｜埃及博物館當地典藏法老雕像數量更驚人、尺寸多元。

超過 5000 年歷史的那爾邁調色板，複製品和真品有「差別」待遇？

「那爾邁調色板」就是一件標準展現法老正當性的經典文物，展示在〈從神而來〉的展廳，非常值得為它特意留步，多看幾眼。那爾邁調色板的外型像是盾牌的大型石板，是古埃及人進行宗教儀式的器具。雖然現場展出是複製品，但在古埃及文明裡非常有代表性，是前往開羅埃及博物館參觀時，當地導覽會特別作為開場介紹的真跡文物。

它的出現年代非常、非常古老，約在西元前 3100 年，也是上埃及和下埃及被統一的年代。調色板上就刻著埃及第一王朝那爾邁國王統一埃及的場面，而那爾邁也被視作法老制度的起源，可以在圖面上看到祂驍勇善戰的姿態，並受到古埃及之神荷魯斯（Horus）的守護。

值得玩味的是，《埃及之王：法老》展示那爾邁調色板複製品的方式，和持有真品的埃及博物館截然不同。前者將複製品擺放在獨立的玻璃展櫃中，打上精心設計的燈光，確保觀眾可以清楚看見雕刻細節；後者僅以鐵架豎立，沒有專屬燈光或玻璃櫃，還有沾到灰塵，令人懷疑眼前是否真的是出現超過距今 5000 年的珍貴文物？然而觀賞時肉眼能不受任何干擾、貼近文物，共感當年法老或祭司的生活，絕對是令文物愛好者感到既矛盾又奢侈的體驗。

埃及博物館的現況，確實如同一座缺乏整頓的老倉庫，不會特意替展品規劃燈光，陽光和雨水會從簍空的天窗直接撒進展廳，就是該館營造展場氛圍的唯一安排了（還好埃及極少下雨）。台灣人初來乍到絕對會有文化衝擊，但回想起來卻別有一番趣味，其營運展館的風格極為貼近埃及當地民情，凡事皆豁達隨性應對的人生態度，不禁讓總是循規蹈矩生活的人有些心生羨慕。

讓花崗岩文物擁有呼吸的燈光設計，和女神夢迴埃及神廟

看回奇美博物館在《埃及之王：法老》的展場設計，採取較為經典、簡約的手法呈現，沒有太繁複的佈景，僅以展牆顏色的不同區隔展廳，同時營造氛圍，多數的設計細節隱藏在不張揚、但細節滿滿的燈光中。

好比在埃及當地觀看雕塑或壁畫時，無論在博物館或神廟現場，多是仰賴自然光欣賞，容易忽略石頭本身的質地細節。而在奇美博物館的展品，則以燈光細心雕琢，特別是花崗岩製成的文物，這類岩石帶有會反光的石英晶體，竟能看見依稀閃爍的光芒，文物因此顯得更為靈動，彷彿擁有呼吸。

〈身為大祭司的王〉必定是觀眾對燈光印象最深刻的展廳。從前一廳土褐色的展間轉進大紅色的空間，上方設計層層堆疊的ㄇ型入口，是展場以簡化的手法，呼應埃及神廟重視序列性的建築特色，走進象徵日出和日落光影變化的廊道，裡頭展示多尊保存良好的獅頭人身賽赫麥特（Sekhmet）女神像。

這些賽赫麥特神像皆來自位於埃及路克索（Luxor）的卡納克（Karnak）神廟，燈光設計原本的意圖，是重現長年座落在神廟外的神像，每日每夜所感受到的天光變化。令人驚喜的是，路克索同時是搭乘熱氣球的埃及熱門觀光景點，而展廳燈光漸層效果，恰巧呼應旅客曾在當地經歷的風景，讓觀眾在觀賞的瞬間靈肉分離，和賽赫麥特女神共時神遊、夢迴埃及。

展廳色調從血紅色轉向祖母綠，從法老的王者神性看向人性

離開女神的神廟走進〈王室〉展廳，展牆也從帶有皇室威嚴、權力威嚇感的濃烈血紅色，進入有著萬物復甦般典雅、清新的祖母綠，讓整個展廳氛圍轉向柔和，並接續駱駝褐色調的〈統治埃及〉和〈埃及與世界〉展廳，將展覽的故事鏡頭從法老轉向祂身邊的人事物。

這些人物包含王室成員裡的王后和子嗣，以及協助祂治理埃及的官員，例如祭司和書吏（書記官），展出祂們的雕像、曾使用的工具、物品和飾品等。除了親近法老身邊的人，甚至納入敵人和外族的視角，讓觀眾嘗試從更全面的第三人稱視角看向法老。展牆色彩變化巧妙暗示，法老除了因身份必須展示的王權和力量，也有其貼近人性的生活面貌。

〈王室〉展廳中有一件難以忽視的夫妻雕像，名為「為未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像」。由於雕像沒有任何銘文，所以長年一直不能確定雕像的身份。直到1970年代，在霍朗赫布的私人陵墓中挖掘到這座雕像的遺骸，是一雙兩人相握的手，才得以推測祂們可能是霍朗赫布登基成法老前，和第一任妻子留下的夫妻像。

「夫妻像」在埃及墓穴中是十分常見的雕像形式。《埃及之王：法老》展出的雕像以原色石雕為主，但在埃及博物館可以看到大量栩栩如生的彩色雕像。古埃及人會以極為寫實的鑲嵌工藝製作眼睛，在眼白用石灰石、石膏，高級一點就用象牙製作，讓色調有機而不死白；在虹膜和瞳孔的部位，則會使用水晶或玻璃等半寶石，瞳孔則以黑曜石或簡單的黑色樹脂畫龍點睛。博物館現場可見許多埃及當地人的面孔，他們同樣擁有一雙那麼有神、漂亮的大眼，古埃及人對雕像之講究已不言而喻。

死亡對法老來說從來不是結束，而是開始。在展覽尾聲，策展團隊將古埃及人對永生的信仰轉化成祝福，留下這段話獻給觀眾：「古埃及的故事從不只是『過去』的歷史，也是映照『現在』的樣子⋯⋯我們望著過去的法老，也在時間的倒映中照見此刻與未來的我們。」

在 2026 年的此時此刻，埃及博物館雖老舊，卻也替文物提供遮風避雨的家，其鎮館之寶「圖塔卡門黃金面具」已轉移至大埃及博物館，將文物典藏規格一夕推向世界頂級。我們也正在經歷和見證古埃及文明展示，能在自己的國土被慎重傳承下去的重要時刻。與此同時，身為《埃及之王：法老》的台灣觀眾著實很幸福。不僅能享受埃及文物被呵護後閃閃發光的模樣，徜徉在被細心編排的敘事中，更讓思考的精神位置與法老平行，甚至宛如古埃及文明裡的人面鳥「巴」，飛得更高。

【延伸推薦】

節目｜《下課花路米：博物館大驚奇2》：深入博物館幕後，發現策展的巧思，典藏、修復的科技與文物背後的故事。

撰文：林梵謹
責任編輯：許容榕
核稿編輯：吳小瑾
出版日期：2026/2/13