杜象（Henri-Robert-Marcel Duchamp）是「概念藝術之父」，他鑽研科學、空間、攝影、工藝等領域，認為藝術是在觀眾欣賞並詮釋之後才完成，更認為「每個人都能創作，一切都是藝術」。杜象簽名的小便斗《噴泉》也開啟了「現成物是不是藝術品？」的爭論，他透過現成物展現「所有東西都是藝術」的態度，為藝術家帶來極大的自由。
如果你在1959年問當代最重要的藝術家是誰，大家一定會回答是「畢卡索」，但若再晚個十年問同樣的問題，人們可能會回答，是「杜象」。
作為「概念藝術之父」， 杜象留給世人的是概念式思考藝術的能力，啟發人們去思考藝術的動機與企圖，提供年輕一代藝術家革命性的各種可能。如果沒有杜象，或許今天的藝術主流仍沿襲畢卡索或馬諦斯的風格，現代藝術也不會如此多元而精彩。杜象允許藝術家和觀眾成為自己，他向世界展現：「你可能無法畫好一個蘋果，但你仍然可以思考藝術，且得到收穫。」
天馬行空的藝術家，鑽研科學、工藝、攝影與當代流行四維空間
1887年，馬塞爾‧杜象（Henri-Robert-Marcel Duchamp）出生在法國諾曼第的一座小鎮，他的父親是一位公證人，外祖父是蝕刻板畫家，家中掛滿繪畫和版畫，從小接受藝術薰陶，讓家中三個孩子都成為了藝術家，沒有人想繼承父親公證人的業務。
杜象的兩個哥哥都大他10幾歲，在20世紀初搬去巴黎，以藝術維生，杜象也追隨他們的腳步。他搬到巴黎和哥哥同住，學哥哥畫一些幽默插畫，刊登在當地的報章上，開始以藝術家的身分賺錢。年紀輕輕的杜象，有很多挑戰世界的想法，除了藝術，他也鑽研科學和工藝技術。 1907年，杜象第一次展出作品，結合當代流行的四維空間概念、X光穿透性，杜象這時期的作品深受立體主義影響。
隨著攝影的出現，超越人類視覺，照片能揭發出看不見的現實，也帶給杜象很大的啟發，他從計時攝影中得到靈感，1911年完成畫作《咖啡研磨機》。杜象以圖解方式顯示咖啡液磨機，用箭頭表示動作，這是第一次有人在畫作中以直接的方式顯現出動作。
《下樓梯的裸體》引軒然大波：裸體只能臥躺，怎能下樓梯？
1912年，杜象畫了《下樓梯的裸體》（Nude Descending a stair），這作品匯聚了自然主義、抽象主義等，展現科學與藝術的連鎖反應。然而，當這幅畫於一個標榜「不評審、不頒獎」的沙龍畫廊中展出，卻遭到嚴厲的批判和羞辱，主辦單位違背了「不評審、不頒獎」的精神，讓杜象感到被背叛、很受傷，決定不再加入任何畫派和團體。
這幅畫引發的風波也讓杜象和家人關係破裂，他於是離開巴黎，搬到了德國。在竭盡對動態繪畫的興趣後，杜象開始改變方向，他認為自己既不是畫家、也不是作家或雕刻家，這些標籤都不要，這才是他作為藝術家真正的起點。
根據杜象的回顧，慕尼黑是完全解放他的地點，讓他意識到必須找到一條新的道路，他認為，將繪畫中不常見的元素帶入繪畫，才是唯一將藝術帶出圖形色彩那條死路的方法。
1913年，杜象在3塊普魯士藍畫布上，剪了三條各1公尺左右的線，分別於1公尺高將線投下，將每根線落在畫布上的位置，用膠固定住，這是現代藝術史上第一件將科學實驗轉化為藝術活動的紀錄，同時也評論了幾何與度量衡的標準和歷史，杜象將作品命名為《三條標準製的修補線》（3 Standard Stoppages）。
同一年，曾飽受批評的《下樓梯的裸體》受邀至紐約現代藝術展中展出，一舉震驚了美國藝術界，這幅畫的周邊總是擠滿人潮，報紙標題以「達達來襲」形容杜象的作品，讓他一夕成名，獲得空前的成功。 時值第一次世界大戰，杜象順勢離開歐洲，搬到了美國，藝術收藏家瓦特·亞倫斯堡成為杜象的主要贊助人，杜象也開始雄心勃勃地思考更大的構圖。
《大玻璃》歷時12年創作，運送途中破裂反成「終極完成」型態
「有人能創作出不是『藝術』的藝術品嗎？」杜象開始探索這些可能性。他認為當代藝術一味根植於過去，已經被卡住了，為了適應20世紀的科技進步，必須重新思考和分解藝術，沒有絕對的美，沒有絕對的品味，所有這些事情本身都是相對的。
杜象開始創作他最具代表性的一件作品：《新娘甚至被光棍們扒光了衣服 》，又稱《大玻璃》（Le Grand Verre），投射超越身體和現實的四維空間，提倡以不同的角度去感受藝術品。 對文字敏感的他，善於在作品標題上玩弄文字，通常是很諷刺的、不和諧文字，早在他畫幽默插畫時期，他就已經深諳此道。
《大玻璃》創作時間前前後後花了12年，完成後被亞倫斯堡夫婦買下，開始四處展覽。某次在運送至展場途中，玻璃破了，杜象在修復作品時，保留了破裂的痕跡，並宣布這是作品終極完成的狀態。這件作品於1954年成為費城博物館永久收藏品，杜象用行動表達：創新來自實驗，沒有任何原則，不會是固定一套的東西。
簽名的小便斗是藝術品嗎？杜象用《噴泉》挑戰藝術界謬論
1917年，美國獨立藝術家協會舉辦展覽，又一次標榜「不評審、不頒獎」。杜象提交一個小便斗，並在其中簽署假名「穆特先生」，將作品命名為《噴泉》（Fountain）。主辦單位認為這個作品太不雅，不能於藝術場域被展出，這正中杜象的下懷，他就是希望主辦單位拒絕他，證明他們所說「我們是最開明的人」根本是謬論，「不評審、不頒獎」是假的，藉此挑戰藝術界對現代藝術的框架。
杜象的《噴泉》開啟了人們對於「現成物是不是藝術品？」的爭論，並反思藝術家親自塑造創作媒材的必要性。不僅如此，杜象還授權其他藝術家複製他的作品，例如，有北歐單位來邀展，但他們無法將作品運到現場，杜象就授權他們自行複製、展出現成物。這些複製品使杜象的想法更加鮮活、延展與擴張，如果不是這些複製品，或許杜象的名聲與影響力不會這麼響亮。不只如此，杜象還試圖打破人們對藝術崇高的想像，將名畫《蒙娜麗莎的微笑》加上兩撇鬍鬚，不斷顛覆造反。
杜象系統性的將複製作品整合到20世紀的藝術領域中，主張無論是原作還是複製，其本身都是藝術品，由此催生出現代人習以為常的裝置藝術、行為藝術、表演藝術、人體藝術等，不只影響了安迪‧沃荷、小野洋子、大衛．鮑伊 等藝術家，也為今日的二創、數位藝術奠定基礎。
任何人都可以是杜象，任何人也都可以創作
「如果要雪鏟可以是藝術品，那麼所有東西都可以是藝術品。」杜象透過現成物展現所有東西都是藝術的態度，打開各式思考大門，給藝術家帶來得極大的自由，但是，「什麼都可以是藝術」，也讓杜象遭到批評。
而杜象對於各種聲音，都抱持開放的態度。他說，「藝術創作的兩端，一端是藝術家，一端是觀賞者，觀賞者是藝術的最終目的。」杜象深知，藝術要有觀賞者，才會蓬勃發展，他認為傳統藝術剝奪了觀賞者評論「這是藝術」或「這不是藝術」的權利。藝術家製造藝術品，但並沒有完成它，是觀賞者完成了它。
在他看來，任何人都可以是杜象，任何人也都可以創作，因為每個人都有想法，一切都是藝術。
【延伸推薦】
紀錄片｜《杜象：反藝術至上》：杜象主張「一切皆是藝術」，以《噴泉》和《蒙娜麗莎的微笑》加鬍鬚挑戰美學標準，啟發安迪·沃荷等藝術家。本片聚焦其作品，探索如何打破藝術界限。
作者：文蔚然
責任編輯：陳珊珊
核稿編輯：李羏
出刊日期：2024.11.13
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