我很不喜歡超長工時的拍片，所以剛開始，製片就計畫把每天工時訂在十二小時內，試圖讓影視拍片這行正常健康點。
編按：影視工作是否一定與「血汗」劃上等號？「觀點同不同」分享導演蘇奕瑄在2018年拍攝《公視人生劇展 青苔》後寫作的文章，提供經驗分享與另一種改變的可能。
在拍攝前期，其實遭遇了蠻多挫折，像是找景、選角和工作人員上，都因為預算（當時的預算為新台幣250萬）、時間而碰上了挫折，最後還好劇組團隊都很專業，在時間壓力上做了最好的安排，讓《青苔》得以如期拍攝，順利殺青。
在有限預算下 控管工時
因為我很不喜歡超長工時的拍片，所以剛開始製片就計畫把每天工時訂在十二小時之內，將拍攝天數拉長，拍攝總天數為十四天，中間休息一天，以人生劇展的預算這是相當吃緊的，我也很感謝我的演員和工作人員都願意一起來實行，試圖讓拍片這行正常健康點。這看似不可能的任務，我們順利達成了，每天工時十二小時內，不論是工作人員或是演員，或是我自己，都可以明顯地感受到現場大家的工作狀態是非常好的，精神狀態也非常愉快舒服，這算是這次拍片非常開心的一件事。
在有限的預算下可以做到這樣，事實上跟拍攝手法（及導演風格）有關係，而做法也是從寫本時就有意識地去做的。
一開始就已經定調出《青苔》的風格是寫實，我希望攝影機視角是接近一般人的角度，太多人工的運鏡或是特殊視角都盡量捨棄，因為故事內容不安定的狀態，所以全手持是寫本時就已確定的，這讓我們攝影周邊、場務設備及人員都降到了最低。在妝髮上，除了檳榔攤工作需求角色需上完整的妝，其他部分演員都是逼近素顏，連黑眼圈都不遮的，像是乃涵在家的好幾場戲，就是卸妝到底全素顏，這讓梳化編制得以精簡，演員梳化時間也可縮短，加上寫本時就以不配樂的方式去寫，也降低了後期的時間和預算，這都是一開始在劇本階段因為寫實風格定調，可以做出的預算決定，所以在有限預算上，我覺得絕對是要從劇本就開始著手的。
另外就導演風格來說，我不是很喜歡分很多鏡頭的導演。也許是在法國學電影的原因，我的鏡頭相對不如美式那麼注重蒙太奇，以前在學校，老師是會限制我們的鏡頭數去拍片的，從三顆鏡頭拍一部短片、五顆到十顆鏡頭，每一顆鏡頭都得配合場面調度和戲的重點去規劃，所以能用一顆鏡頭說完的，我就不會拍第二顆，當然也因為我的攝影陳麒文跟我一樣是這種想法，我們常常現場對看一眼然後跟對方說：「這不需要拍第二顆了吧。」（笑）。不過這也一樣要回歸片子調性，這部片並不是動作或類型片是以蒙太奇來建構氛圍的，我們需要建構的是「真實」。「真實」在影像中是個很微妙的詞句，巴贊曾說過「電影是客觀的真實。」但影像工業其實就是在建構虛擬，要在全是虛構的影像畫框裡複製「真實」，我覺得是相當困難且具悖論的，關於「真實」，我還在摸索當中。
直覺的選角過程 選演員還是選朋友？
「你選的是演員，不是朋友。」
在前製期我的導演組最常跟我講這句話，但我是個需要了解和熟悉演員才能選擇的導演，我覺得只有熟悉演員的本質，才能真正觸及角色的內在（這可能是一種迷信），其實說穿了，我選角很大的部分出於我對這個演員的直覺。
有時我會想打破演員原來螢幕的既有形象去選擇角色，這通常會是冒險也會充滿驚喜，但我覺得演員的特質是多面向的，只要可以從對方的眼神、說話的方式和姿態中萃取出角色的某些特質，就可以有很大的想像空間。
我想所有的編劇在寫劇本時，就對角色們有一個想像，我也一樣。阿東這個角色最先浮現的就是葦華，他本身的氣息是和我想像中的阿東相符合的，擁有邊緣人的強大氣場和憨直的混合體，以恩平常很乖的小孩，但聊過後發現她骨子裡有點叛逆，這種壓抑的叛逆跟可庭的早熟內在挺像的，比較複雜的應該是媽媽的角色，這個角色在劇本大幅修改後，從原來世故和穩定，變成了不安、混亂、脆弱又有點幼稚，年紀也因此可以下修才會在最後找了乃涵，雖然她外在形象都是搞笑居多，但我直覺她擁有和角色相似的本質存在，另外像是Chris（隆宸翰）飾演的阿邦，也是看到《麻醉2》時他的演出而冒出的想像。
跟著角色的情感走 拍片就是有機的過程
但是即使劇本階段有一定的想像，我也相信每部片都有它的宿命，從前製到開拍到影片完成，每一項變化都是嶄新的思考，不應該墨守原本的想像，想像應該是一直在變化的，所有發生的事都是好事，最後的選擇也是上天最好的安排，我會留下很多的創作在現場，隨著演員給你的不同反饋重新思考每場戲，依照演員的演出去更動現有的分鏡，跟著角色的情感去走到下一步。
拍片是個有機的過程，劇本只是種子，你知道最後會長出什麼果子，但是怎麼生長完全是有機的，隨著拍片的每一刻，演員、場景、天氣、突發狀況的各種限制，都是全然是唯一的當下，導演的工作就是順應著當下每個時刻的變化，去掌握創造的時機而已。
作者：蘇奕瑄
核稿編輯：李羏
出刊日期: 2021.9.23
公視人生劇展「青苔」導演、編劇