在畫中與痛苦吶喊的靈魂交會，表現主義畫家、愛德華孟克的生命吶喊

在挪威畫家愛德華·孟克（Edvard Munch, 1863-1944）的作品中，經常可見他毫不保留的描繪內心最陰暗受創的情感，像是那幾乎可以聽見痛苦呼喊的《吶喊》（The Scream, 1893），或是充滿死亡氣息的《病中的孩子》（The Sick Child, 1885-86）。孟克悲慘的童年影響到他往後的創作，多以生命、死亡、愛和悲痛當成主題，筆觸壓抑且充滿情緒張力。他說，自己必須設法傳達內心的痛苦，因痛苦無法用言語說明，只能寄託於創作。

孟克在1891年的一篇日記中，寫下《吶喊》的創作過程：「我跟兩個朋友一起迎著落日散步，我感受到一陣憂鬱…我感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市。我的朋友繼續前進，我則站在那裡焦慮得發抖，我感覺到迴盪在大自然那劇烈而又無盡的吶喊。」

原本孟克是為了陪詩人好友散心，對方正在經歷痛苦的分手，沒想竟也勾起了孟克心痛的回憶。於是他畫下面目猙獰、手摀耳朵的自己。孟克一輩子用畫布抒發內心的痛苦，把自己的愛和情感完全傾倒其中。

死亡與疾病陰影籠罩的童年

孟克在1863年生於挪威，家中有五個孩子。他的母親在他五歲時病逝，孟克和兄弟姊妹的身體都不好，父親在妻子死後全心投入宗教信仰，只要有人做錯事，父親便會勃然大怒並用「地獄的審判」來嚇阻他們。對孟克來說，童年的家是充滿壓力的地方。

讓孟克備受打擊的是，與他感情最好的二妹蘇菲年僅十五歲就病逝，孟克成年後仍走不出妹妹過世的陰影。其他家人的命運也很多舛：三妹在二十歲被送進精神病院、新婚一個月的弟弟因肺炎猝逝。

接踵而來的悲劇讓孟克飽受折磨，死亡的陰影成為他生命裡的烙印。他經常藉由畫作傾吐倖存者的哀痛，用對比強烈的線條與色塊詮釋憂鬱、寂寞和空洞。孟克曾說：「病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續的伴隨我一生。」

在孟克漫長的藝術生涯中，他全心全意的鑽研不同的藝術派別，設法為揮之不去的創傷找到抒發的出口。從印象派、後期印象派、野獸派、自然主義到象徵主義，孟克吸收了不同派別的技法與養分，在1886年完成《病中的孩子》這幅重要的創作。他把重病的二妹描繪的栩栩如生，畫中情景複製了童年時期最痛苦的回憶。激進的繪畫技巧與讓人難以直視的沉重，震撼了當時的藝術圈。

喪父之痛奠定孟克的創作方向

孟克在二十六歲那年前往巴黎學習，從莫內、高更、梵谷等人身上學到許多技巧。正當孟克準備前往塞納河畔練習繪畫時，父親猝逝的噩耗重重的打擊了他。這成了孟克藝術創作生涯重要的轉捩點，他告訴自己，今後只畫有血有淚的人，「我要畫那些活著的人，那些會呼吸、有感覺、承受痛苦並且相愛著的人。」專注在繪畫中呈現每個獨特的靈魂。

孟克筆下的人物常帶有強烈的孤獨感，姿勢僵硬、眼神空洞或震驚，各自帶有獨特的情緒使命。許多情感與顏料和筆觸混雜在一起，孟克凍結了畫中人物的動作和記憶，把創傷封印在畫裡。

從1893年到1907年，孟克開始「生命的飾帶」（The Frieze of Life）系列作品的創作，專注在揣摩更深、更複雜的情感，像是痛苦、忌妒、焦慮、孤單、恐懼、死亡、背叛、愛…等等。這些作品包括：只有兩個戀人剪影卻沒有清晰輪廓的《吻》（The Kiss, 1982）、體現生命奧秘與生死的《聖母》（Madone, 1894）等。孟克的每幅畫都耗盡他心神，在痛苦與持續的自省中創作。他為此精疲力竭。

兩段刻骨銘心的戀情

在孟克的生命中，曾經有兩段刻骨銘心的戀情，讓他感受到從未有過的溫暖與甜蜜。他的初戀是一位已婚少婦蜜莉，蜜莉不介意與孟克私下偷偷來往，孟克也無法抗拒這份愛。他們在海灘上約會，孟克充滿罪惡感卻難以自拔。可惜最終迎來遺憾的結局，蜜莉另結新歡。

多年後，孟克還在發了瘋似的在挪威的卡爾約翰街上尋找蜜莉的身影。在《卡爾·約翰街的夜晚》（Evening on Karl Johan Street, 1892）這幅畫裡，孟克把自己尋找蜜莉的街景畫下來，每個路人的表情都很陌生，甚至像鬼魅般瞪著看畫的人。他的心痛成為創作的養分，隔年，他用心碎的心情畫出《吶喊》。

幾年後，孟克又遇到另一位情人拉森（Tulla Larsen）。他們愛的濃烈，不用像和蜜莉在一起時需要躲躲藏藏，愛情如同織網的陷阱，也像女人長長的髮絲，糾纏著孟克。

此時，就在孟克堅持不懈的創作十多年後，「生命的飾帶」終於能以完整的面貌展出。總共二十多張畫，展示起來如一條大飾帶，貫穿人類生命中的各種情感、焦慮與痛苦。近四十歲的孟克因這場展覽功成名就，被人們視為當代最優秀的前衛畫家。

此時，孟克又陷入感情的劫難。拉森想結婚，孟克卻不願意定下來。在孟克的避暑小屋裡，他和拉森再次起了衝突，一聲槍響，拉森的左手被射傷。此事非同小可，孟克和拉森分手，又在他的心上劃了深深一刀。｢沒有人了解我的畫作源於痛苦，是失眠的後果，導致我整個人又貧血又精神衰弱。｣孟克說。

之後，孟克不再以海灘為主題，轉而探索城市巷弄的風景，或者為孩童繪製肖像、替純真的少女作畫，希望以此撫平波濤洶湧的內心。然而，孟克沒有在明媚的城市風光下被治癒，反而拿起步槍誤擊了好友。1932年，他完成《鬥爭》（The Fight, 1932）這幅畫，描繪的就是這起令他羞愧的錯誤：畫中有兩名男子，其中一人血流如注。

畫風轉向光明與永恆

1908年，四十六歲的孟克因創作精疲力竭，連同嚴重的成癮問題，讓他住進精神病診所接受一年的治療。出院後，他返回挪威鄉下定居，在高照的艷陽和專心的創作中重生。

孟克常常直視太陽，他相信太陽是萬物生命力的來源。長達七年時間，孟克努力他的下一幅巨作：名為《太陽》（The Sun, 1911）的大型壁畫。1911年，《太陽》完工並被展開在奧斯陸大學集會大廳的正面空間。有人說，這幅壁畫也許就是現代壁畫最偉大的成就，閃耀金黃的太陽光芒照射大地，凝視著萬物生靈。

1916年，孟克的另一幅畫作《歷史》（History, 1916），描繪一位長者向一位年輕男孩講述故事、傳承歷史的畫面。這個時期的孟克，創作風格從中年的陰鬱轉向更加光明、樂觀的方向。長者與小男孩站在千年老樹下，小男孩湛藍的雙眼銳利往前凝視，不像孟克早期的作品，人物的雙眼總是無神、空洞。

孟克是表現主義的代表畫家，他最珍視的其中一幅畫是在「生命的飾帶」展出的《新陳代謝》。畫中有亞當和夏娃，他們各自在站生命樹的兩旁，被永恆新生的光照亮。有收藏家想買這幅畫，孟克說｢這個世代不能沒有這幅畫｣。他親手為這幅畫刻下精緻浮雕木框，他刻的圖案好似腐爛的人體，為畫中的生命樹提供養分，讓萬物再次循環。

孟克的一生，就和他的每幅作品一樣，充滿情感、創傷和複雜的敘事，也像夜空的星星，讓人傷感、卻又讓人醉心於它們的閃閃發亮。談到對大自然和對創作的愛，孟克很高興有一天自己將成為土地的一部分：｢我會發芽，總會感受到太陽，再無止盡的活下去。從我腐爛的肉體長出植物、樹木和花朵，從太陽中得到溫暖，我將融入其中，一切結束。這就是永恆。｣

1944年1月23日，孟克以八十歲的高齡辭世。他在童年時期經歷多位親人死亡，他從不認為自己能活那麼長。他在創作上的經歷的煎熬、焦慮和恐懼，讓孟克時而穩定、時而崩潰，但他從未停止奮鬥、從未停止將豐沛的情感化為令人著迷的筆觸與色彩。

孟克的作品突破傳統，也將藝術轉為探索內在與抒發情感的媒介。他用自己的真心、病痛、恐懼和折磨，換來一幅又一幅極具情感的畫作。直到今日，我們都還在孟克留下的偉大畫作中，尋找生命的啟示。

【延伸推薦】

紀錄片｜孟克：纏繞生命的吶喊：愛德華·孟克（Edvard Munch）以其畫作《吶喊》聞名全球，他是一位情感畫家，能夠以無與倫比的力量表達情感。這部影片將從「自然」的視角來探索他的作品。

撰文：莊堯亭
責任編輯：許容榕
核稿編輯：李羏
發稿日期：2025.11.6