金獎影后凱特·溫斯蕾是《鐵達尼號》裡雍容聰慧的蘿絲，也能一轉身成為《東城奇案》裡堅強迷惘的賓州刑警、《為愛朗讀》中的文盲。她也挑戰多部獨立製片，從影以來扮演40多種女性角色她崇尚未經修飾的典範、最自然的樣態，不介意也不掩飾自己的身形，遵循自己的準則，為女性發聲、闖出一條多元豐富的演藝之路。
在無數女性嚮往擁有傳奇超模凱特·摩絲（Kate Moss）超級瘦身材的90年代，凱特·溫斯蕾（Kate Winslet）給了現代女性不一樣的審美觀點：「女性隨著年齡的增長會變得更美麗，這是肯定的。因為我們的臉會愈來愈靠近並成為我們身份的展現，它們會更符合我們的骨骼設計，更美麗、充滿著成熟的記憶。」
「美麗，是一種感覺。我不認為它是能靠雙眼就能看見的東西。」29歲時，凱特·溫斯蕾被時人雜誌評選為全球最美女星；49歲時，她對美麗抱持的想法相當豁達，事實上，她的觀點一直都是如此：自然、接納、擁抱生命的各種樣貌。
一如她所呈現作品的多變，從英倫玫瑰到美國玫瑰；從狗仔追捧焦點到冷門獨立製片的女主角。電影中的凱特·溫斯蕾或美麗或優雅，或癲狂或偏執，探索女性面貌的各種可能，不將自己受限在某一個視角的框架裡。
體重過重遭嘲「贅肉妹」，老師建議她屈就演胖女孩角色
出生於英國伯克郡首府雷丁（Reading），凱特·溫斯蕾的父親羅傑是一名不得志的演員，一邊打零工一邊應徵角色；母親莎莉肩負起照顧四個孩子的重任，周末還得到餐廳兼差。他們的家庭並不富裕，但對演戲充滿熱愛，她的祖父母、兩個姊妹也都是藝人。
「我小時候身材矮胖，青少年的時候也體重過重…學校同學的人會叫我『贅肉妹』。」從頭髮到腳掌，她都要經歷選角指導嚴苛的評論。戲劇老師甚至告訴她，要得到角色並非不可能，「只要你願意屈就於胖女孩的角色。」
凱特·溫斯蕾十一歲在舞台上扮演《愛麗絲夢遊仙境》的紅心A、十六歲那年首次登上大螢幕，參與並成為英國電視劇《黑暗季節》（Dark Season）的主演群。接著她決定放下學業追夢，往倫敦尋求更多發展機會。果然，她很快就從175位試鏡者中脫穎而出，拿到一個重要的電影劇本：《夢幻天堂》（Heavenly Creatures）。
《夢幻天堂》取材自真實的少女殺人事件。十七歲的凱特·溫斯蕾要揣摩陷入瘋狂的壁花之愛、並殺死對方父母的女孩。這部電影在1994年獲頒奧斯卡最佳原著劇本與威尼斯銀熊獎殊榮，也讓人們看見這位來自英國雷丁的少女，無法被隱藏的才華。
從英倫玫瑰到美國玫瑰，鐵達尼號推上事業高峰
凱特·溫斯蕾一直都和同齡追求演藝事業的少女不太一樣，「上不上鏡」並非她最在意的事，她更在意是否展現了角色的真實面貌。除此之外，就是全力以赴。
1995年，她把握機會演出《理性與感性》（Sense and Sensibility），這部由李安執導的電影，讓全球注意到她的白皙皮膚、完美口才以及一切符合英倫美人的特徵。《理性與感性》為她抱回第一座英國電影學院獎最佳女配角獎，並以22歲初出茅廬的新人姿態，第二部電影即入圍奧斯卡獎。接下來的兩年，凱特·溫斯蕾星途大開，先是在《哈姆雷特》（Hamlet）裡飾演嬌弱柔美的歐菲莉亞，再以細膩入微的演技出演《無名的裘德》（Jude the Obscure），詮釋卿心於表哥的少女蘇。
瑪麗安、歐菲莉亞和蘇，這三個角色皆改編自經典文學，因而給了凱特·溫斯蕾「英倫玫瑰」的美名，同時也暗示著，她必須盡快找到能為她開啟新視野的角色。
讀到《鐵達尼號》（Titanic）電影劇本的她，心想著，這次何不飾演「美國玫瑰」呢？「我對詹姆斯（導演）死纏爛打，我不斷打電話給他，我說『讓我證明給你看』，我真的覺得自己能飾演這角色。」最終，她獲得試鏡邀請，而她與深俱來的女性主義反抗氣息，正好符合女主角蘿絲的設定。
「這是一名非常強悍的年輕女性，過著不允許女性表現強悍的生活。我希望這是銀幕上所呈現出來的，因為這就是我的目標，當時的女性被培養成陶瓷娃娃，而她不願意變成那樣。」
從各方面來說，蘿絲都像是為她量身訂製的角色，「她的力量、決心、內心的熱情，這些都與我產生共鳴，這些是我具備的特質。」在為期七個月，艱難的拍攝過程後，凱特·溫斯蕾不知道即將向自己湧來的浪潮，將瘋狂的將她推上前所未有的高峰。
這部電影造就影史的奇蹟，成為電影史上第二賣座的電影，一連拿下十一座奧斯卡獎項。凱特·溫斯蕾就是蘿絲，她們密不可分。
隨著媒體小報的失序，她不得不習慣有記者在家門外守候、有粉絲在附近窺探的生活。她身邊的朋友問她：你要如何適應？你要如何保持不變？你要如何仍然做你自己？
爆紅後拒絕好萊塢大片，公開批評雜誌把她「拉長變瘦了」
《鐵達尼號》成功的那一年，凱特·溫斯蕾22歲，她第二次入圍奧斯卡獎，成為史上最年輕就獲得兩次入圍殊榮的女演員。然而，鎂光燈的關注卻更多在她的身型，她的體重波動，為何她沒有讓自己瘦的像竹竿。
凱特·溫斯蕾對此感到害怕、缺乏安全感，卻不打算做出改變。「我是一個正常人，『正常人』代表的就是體重會上上下下。」然而惡毒的言詞持續發酵，人們甚至開始討論：若蘿絲瘦一點，門板上可躺兩個人，傑克就可以不用死了。
直到二十年後的今天，人們才意識到這一類對女性身材的評價有多麼苛刻、慘忍。去年底的專訪，凱特·溫斯蕾形容那段期間的媒體騷擾「近乎虐待」。
電影公司要求她節食，以一般對當紅女星的規劃，希望她出演愛情喜劇片。溫斯蕾拒絕了，她轉往小成本的獨立製作電影，成為導演珍康萍（Jane Campion）《聖煙烈火情》（Holy Smoke!）的女主角露絲。露思就和往後她將扮演的女性角色一樣，相當複雜、費解，詮釋上也極具挑戰性。凱特·溫斯蕾全心投入電影拍攝，將這一切視為對電影堅定的藝術表達，正面全裸、男性視角的性幻想片段…，隨媒體如何關注她的身材，她滿意的片段就留下、沒有必要的電影鏡頭就刪掉。
《GQ》雜誌曾在2003年為凱特·溫斯蕾拍攝了封面照，卻在出刊時將她的身體修圖成更苗條、性感的模樣。溫斯蕾公開抗議：「他們把我的腿縮小了大約三分之一…修飾的太過了，我本來不是長那樣，我也不想變成那樣。」
2004年的《王牌冤家》（Clementine Kruczynski）是她重返好萊塢的重要里程碑，飾演超現代的角色克蕾婷，符合她一致的路線：擺脫傳統理想女性的束縛、活出真實的自我。她也再次入圍奧斯卡。
這一年，她滿三十歲，開始探索更成熟、不那麼光鮮亮麗卻真實存在的女性角色。《真愛旅程》（Revolutionary Road）、《幻世浮生》（Mildred Pierce）、《身為人母》（Little Children）都是這樣的作品，呈現郊區裡絕望主婦的掙扎。
演什麼像什麼，隨著歲月自然地在螢光幕前變老
事實上，探索母親角色的心境，也與溫斯蕾的人生階段有關。23歲結婚，分別在25歲、28歲和38歲時生下孩子。成為母親，讓她更願意展現這些社會上經常被忽略的人物、常常被遺忘的故事。
在《幻世浮生》裡，凱特·溫斯蕾是決心滿足大女兒一切需求的單親媽媽，活在經濟蕭條時期的洛杉磯，一連串悲劇性的巧合讓她失去女兒的信任；在《身為人母》中，她是面臨失敗婚姻的痛苦妻子莎拉，精湛的演技讓她成為當屆奧斯卡影后的熱門人選；《真愛旅程》則聚焦傳統女性的困境，女主角愛波多數時候的沉默，讓觀眾感受到被生活困住、窒息般的感受。
2008年的《為愛朗讀》探討德國納粹迫害猶太人的歷史，凱特·溫斯蕾帶觀眾認識看似平凡的公車剪票員韓娜。「這是非常沉重、難演的角色，我花了很長的時間才釐清思緒…。」後來，她分別以《真愛旅程》與《為愛朗讀》獲得金球獎最佳女主角和最佳女配角獎；2009年，在入圍多次奧斯卡獎後，她以《為愛朗讀》抱回第81屆奧斯卡最佳女主角獎獎座。
影評人形容凱特·溫斯蕾像變色龍，隨電影角色做出改變，演什麼像什麼。然而，她對主流審美價值的態度始終一致，反對肉毒桿菌、不崇尚追求永恆的青春，她不在意別人的允許，她接受在螢光幕前變老。她說：「我生過三個小孩，我的臉上有皺紋和皺褶。」
2020年的劇情片《默愛》（Ammonite），是很特別的機會，讓她能完全用女性凝視的角度，帶出對性別平等的希冀。「沒有任何對女性的物化，沒有誰比較佔優勢。」本來就不活在男性凝視底下的她，清楚走往女性凝視的方向，追求身為女性的真實。
2021年的迷你犯罪影集《東城奇案》（Mare of Easttown），凱特·溫斯蕾飾演賓州小鎮的刑警，她高大健壯、一頭棕色短髮，外表一點也不迷人，卻很真實。因為，這位刑警是肩負家庭重任與工作壓力的母親，本該如此。
凱特·溫斯蕾是《鐵達尼號》裡的蘿絲，也能一轉身成為《東城奇案》裡堅強、迷惘、不完美的賓州刑警。十七歲到四十九歲，凱特·溫斯蕾體會到對自己寬容的重要，以及如何堅定的以正面態度看待自己的身材，接受自己的身形變化。
她說，現在的自己有空間接受生命給她的任何變化，她也希望當人們看到《東城奇案》的梅珥，能因著她的勇氣和堅毅讚美她。當愈多人們這麼做，凱特·溫斯蕾希望，或許能有更多女性，願意因此對自己更寬容。
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作者：莊堯亭
責任編輯：陳珊珊
核稿編輯：李羏
出刊日期：2025.4.15
臨床心理系畢業，投入文字工作十年。是女兒，是媽媽，也曾經是一個孩子。熱愛記錄每一個努力活著的生命，喜歡聽別人的故事，也喜歡說故事給別人聽。典型的樂觀型悲觀主義者，因為這個世界很糟糕，所以更要珍惜身邊的美好，用許多的愛與包容，在文字上、在生活裡，陪伴他人多走一段路。